Sissi Farassat – Hotel Orient

Les photographies de Sissi Farassat brodées de fils, de paillettes et de cristaux Swarovski nous séduisent d’abord comme la vitrine d’un bijoutier, à partir desquelles colliers et boucles d’oreilles envoient leurs rayons scintillants dans la grise vie quotidienne: Instinctivement, nous devons regarder, attirés comme des papillons par la lumière. Même si les perles sont en verre et en plastique, leur éclat représente quelque chose de précieux qui surpasse toute utilité profane. Mais l’artiste, née en 1969 à Téhéran (Iran) et installée à Vienne depuis 1978, reflète avec ses photographies brodées d’un côté le support de la photographie elle-même, de l’autre l’image de la femme dans la photographie et au-delà. cela aussi sa propre origine.

Sissi Farassat a étudié la photographie auprès de Nan Goldin et Friedl Kubelka et, à partir du milieu des années 1990, a notamment réalisé des photographies avec des cristaux Swarowski, Stitch ou Contact Sheet, qui sont maintenant exposées dans une sélection de la Bildhalle sous le titre HOTEL ORIENT. De 1998 à 2010, elle a également été rédactrice en chef du magazine photo SIOSEH.

Les images que Sissi Farassat a choisies pour ses œuvres sont pour la plupart autobiographiques, telles que des autoportraits et des photographies de membres féminins de la famille, parfois également des clichés trouvés. Des impressions potentiellement innombrables sont possibles en photographie mais celles-ci sont transformées en pièces individuelles grâce à un travail élaboré avec des perles, des cristaux, des paillettes et des fils. Celles-ci reflètent non seulement l’histoire personnelle de l’artiste, mais reprennent également l’héritage du tissage et de la broderie de tapis persans, ainsi que la tradition de l’art et du design viennois. Sissi Farassat réalise ainsi une fusion à elle seule: elle combine l’art de l’appropriation et la photographie avec le savoir-faire, reflète avec une approche féministe le regard à travers l’objectif de la caméra sur les femmes ainsi que sur l’art de la broderie, du tissage et de la couture associé à la féminité. L’artiste associe également deux activités ou gestes dans ses œuvres: le geste de la photographie – selon le philosophe tchèque des médias, Vilém Flusser (1920-1991) – et le geste de la broderie. Qu’est-ce qui distingue, qu’est-ce qui relie ces gestes?

Prendre des photos

Que ce soit en mode portrait, paysage ou nature morte: les mouvements que vous effectuez avec l’appareil photo lorsque vous prenez des photos révèlent la recherche du bon emplacement et du bon cadrage. Ce sont des mouvements, comme le décrit Flusser dans son livre Gestures, qui révèlent de nombreuses questions et un doute existentiel. Si l’emplacement choisi, la perspective et le moment du déclenchement de l’obturateur sont vraiment corrects – et donc réellement: si vous êtes au bon endroit dans le monde au bon moment. Où suis-je (dans la vie), que vois-je, où veux-je aller et pourquoi?

Les photographes pensent non seulement à ce qui apparaît devant l’objectif, mais aussi – peut-être intuitivement – à eux-mêmes. À travers l’objectif de la caméra, nous voyons un paysage, une maison, une autre personne dans les yeux, regardant toujours dans la direction opposée: pour nous-mêmes, nous manipulons la caméra, cherchons une certaine perspective et la capturons. Comme parfois dans les rêves, nous agissons et réfléchissons. Réaliser une scène avec la caméra, c’est aussi arrêter momentanément le temps qui passe et réinterpréter le monde spatial en un arrangement de formes et de couleurs à la surface. Dans le rectangle de l’image, nous nous concentrons sur une partie du monde et obtenons un aperçu (supposé). Dans leur vie privée et professionnelle, les hommes ont longtemps revendiqué la souveraineté de l’interprétation photographique. Les hommes sont devenus photographes, les pères ont pris des photos de la famille. Les femmes ont été photographiées, les mères et les enfants ont posés, ils ont été photographiés. Tous avaient leur rôle dans ce projet de vie, à savoir: capturer des moments dans le flux incessant de temps, construire une identité. Cette répartition des rôles disparait: les femmes interprètent leur environnement avec la caméra, la photographie et l’art.

Broderie

Et que signifie le geste de broder? La broderie consiste en de petits mouvements soigneusement répétés. Aiguille et fil à la main, équipés de paillettes, de perles, de petites pierres de verre, nous effectuons toujours les mêmes opérations ou des opérations similaires. Sissi Farassat associe la broderie à la culture orientale dont elle est originaire. Avec une activité méditative-concentrée menée dans la paix, qui révèle la persévérance et le désir de passer à un deuxième niveau. Une couche qui cache, accentue ou exagère ce qui est recouvert – la vue d’ensemble que la photographie est supposée fournir – ou du moins lui confère un éclat inimaginable. L’autoportrait de l’artiste et l’image des femmes de sa famille sont couvertes ou isolées et soulignées par des ornements, liant ainsi son intimité à notre voyeurisme.

Dans le présent en mouvement rapide, ce travail manuel fastidieux possède quelque chose d’anachronique, même subversif. Quand l’artiste brode une photographie, elle reste au travail pendant des heures, des jours, voire des semaines, ce qui signifie: elle a le temps de contempler une image, de réfléchir à sa provenance, à sa situation actuelle, à sa destination. Peut-être que des conflits passés ou des communautés heureuses lui viennent à l’esprit, des adieux et un nouveau départ dans une autre culture. Au cours de cette réflexion errante, elle place les fils et les perles avec précision et porte ainsi les formes et les couleurs de l’image plate dans le tridimensionnel, dans le tactile. Cela témoigne également de l’ambivalence des souvenirs de famille pour nous tous: si les perles scintillantes rappellent également la façade scintillante des filles de revue, derrière laquelle se cache, bien sûr, une solitude abominable, les fils fins peut aussi se laisser prendre aux images que les femmes (et les hommes) doivent abandonner en fonction de la culture, de la classe sociale et de l’époque.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) a un jour déclaré que la photographie était «un coup de couteau et un tableau une méditation». Sissi Farassat résout cette contradiction dans son travail. Elle associe la piqûre de la photographie et de la broderie à une immersion patiente dans la méditation: sur le monde, sur la famille, sur elle-même.

Par Nadine Olonetzky, septembre 2019