Des images de lieux isolés, des scènes souvent créées avec les habitants où la vaste nature surréaliste est utilisée comme toile de fond. Dans l’art de Scarlett Hooft Graafland, qui voyage seule avec seulement un sac à dos et un appareil photo, les circonstances qui se présentent sur place définissent le travail. Souvent plein de contradictions qui dévoilent le drame… L’exposition Vanishing Traces at Fotografiska laissera des traces éternelles.
Pour l’artiste et photographe hollandaise Scarlett Hooft Graafland, la nature en constante évolution est son point de mire auquel elle ajoute des rencontres avec des cultures du monde entier. C’est fascinant de voir comment, parfois après des semaines de préparations avec les habitants, elle réussit à capturer ces rencontres entre son imagination, la nature et les habitants de ces régions souvent très isolées. Le résultat: des œuvres d’art qui ne laissent pas de traces éternelles mais ont un impact permanent sur l’observateur en soulevant des questions essentielles créées par ces traces en voie de disparition. Qu’il s’agisse d’un grand arbre peuplé de femmes d’une tribu, un pêcheur comme les poissons capturés au fond de ses bateaux ou des ballons transportés par des femmes en burkas, toutes sont pièces de l’exposition Vanishing Traces de Fotografiska.
«J’aime travailler avec les circonstances qui se présentent sur le site. C’est ce qui définit le travail et le limite également. Comme son sujet, les éléments de la performance changent et se transforment avec le temps; les pêcheurs stockent leurs canoës, les blocs de glace fondent et les ballons s’envolent.
Hooft Graafland, formée en sculpture, a débuté sa carrière en tant qu’artiste de performance. Elle a pris des photos de ses installations, des photos qui sont maintenant au centre de son art. La contradiction est amplifiée par l’utilisation du minimalisme et du contraste; des figures minuscules et des environnements et des étendues immenses, des figures délimitées et des cieux et des horizons sans limites, des couleurs vives dans un paysage naturel uniforme, une composition et une indétermination, une culture ouverte et vulnérable versus une culture fermée et une nature.
«L’impact de Scarlett Hooft Graafland est impressionnant. Malgré les thèmes lourds, le résultat des projets donne toujours des scènes légères, colorées. Elle travaille totalement en analogique en utilisant la lumière naturelle capturant les scènes souvent surréalistes mises en scène. Nous sommes très heureux et fiers de présenter ici Vanishing Traces, un travail qui n’a jamais été présenté », a déclaré Jessica Jarl, productrice d’exposition à Fotografiska International.
La façon dont Hooft Graafland se déplace avec un simple sac à dos dans les coins les plus isolés de la planète, dans le désert de sel de la Bolivie, dans l’arctique désolé du Canada et dans des îles isolées telles que Madagascar, Socotra (Yémen), l’Islande et Vanuatu. Ces environnements austères deviennent des acteurs dans les performances hautement chorégraphiées que Hooft Graafland met en scène. Sur scène, l’acteur est généralement entouré d’un vaste paysage surréaliste, qui devient le refrain d’une tragicomédie classique, commentant en silence le drame qui se déroule.
«Les personnes vivant dans ces endroits reculés, qui vivent beaucoup plus près de la nature que la plupart d’entre nous, sont très utiles pour coopérer et créer des scènes avec des accessoires disponibles. Cela peut prendre un certain temps pour instaurer la confiance, mais souvent, ils sont désolés parce que je voyage seule et ils m’invitent, puis je les invite à m’aider à créer le thème de l’image. ”
Si vous avez par exemple vu les ballons avec les Burkas, vous ne l’oublierez jamais. Ces femmes qui vivent à Socotra, une île à l’extérieur du Yémen, sont habillées en burkas marchant sur la plage avec de longs ballons blancs. Soulignant le comportement culturel où les coutumes et traditions sociales locales occupent une place centrale, motivées par des valeurs apparemment intemporelles telles que l’honneur, la vertu et le bonheur éternel. Un exemple de scène de Hooft Graafland, où l’acteur est généralement entouré d’un vaste paysage surréaliste, qui devient le leitmotiv d’une tragicomédie classique, commentant en silence le drame qui se déroule.
«Cela n’aurait jamais fonctionné avec des ballons ronds ordinaires. En tant que sculpteur, je cherche toujours des formes et ces ballons ressemblaient beaucoup aux silhouettes des femmes qui les portaient. Les femmes pensaient que c’était une idée amusante et la combinaison de ces deux parties créent une touche d’humour qui attire également l’observateur. Mon point est que la culture minimise souvent ce qui aurait pu être grand, aussi grand que la nature. »
La même chose avec les pêcheurs coincés au fond de leur bateau se référant au fait qu’il n’y a presque plus de poisson à capturer dans la mer. Cela a l’air drôle et porte un grand point d’interrogation: que se passe-t-il avec les ressources que la nature apporte quand nous, les humains, les traitons comme s’il n’y avait pas de lendemain, laissant pour toujours des marques destructives …
La friction entre nature et culture – une poésie visuelle qui montre la beauté mais qui a aussi une raison. Hooft Graafland a un impact avec son don de mettre les choses dans une perspective différente.
Scarlett Hooft Graafland – traces de disparition
24,5 à 1,9 2019
Fotografiska
Stadsgårdshamnen 22
116 45 Stockholm
