Le Savannah College of Art and Design présente l’exposition 1444 de Hassan Hajjaj au SCAD Museum of Art.
Comme la fusion des influences que composent à la fois son pays d’origine, le Maroc, et le Royaume-Uni où il réside actuellement, les photographies de Hassan Hajjaj présentent une vaste gamme de références stylistiques. Les modèles de Hajjaj revêtent des couleurs vives et sont placés dans des environnements aux motifs contradictoires, dans une joyeuse célébration du multiculturalisme. Les portraits sont souvent tournés sur des décors de fortune ludiques placés à l’extérieur de son magasin londonien, Larache Shop, créant des mises en scène maximalistes. Chaque œuvre est placée dans un cadre personnalisé avec des niches qui contiennent divers produits commerciaux comme des boîtes à thé ou des canettes d’harissa, un clin d’œil pop aux différentes marques et produits intrinsèquement liés à l’identité culturelle.
L’exposition 1444 de Hajjaj présente des œuvres de deux séries, My Rockstars et Vogue: The Arab Issue, ainsi que des vêtements sélectionnés qui apparaissent sur ces photographies. Dans My Rockstars, il photographie des amis, des artistes et des interprètes du monde entier – de la peintre britannique Lynette Yiadom-Boakye à la superstar du rap américain Cardi B – dans des ensembles à motifs composés de textiles typiques de l’Afrique du Nord. Dans Vogue: The Arab Issue, les mannequins portent des vêtements, comme des caftans, des babouches et des hijabs, provenant des marchés locaux où ils sont photographiés. Ces images célèbrent la culture islamique tout en défiant les stéréotypes et les préjugés esthétiques occidentaux.
À propos de l’artiste
Hassan Hajjaj (né en 1961 à Larache, Maroc) crée des portraits vibrants et audacieux d’amis, de collègues, de célébrités et de membres de sa communauté qui expriment des notions évolutives de soi et de la société dans le monde globalisé et connecté d’aujourd’hui. L’artiste capture les images de ses sujets dans des studios installés dans la rue, ce qui intègre davantage ce mélange international de musique, de mode et de culture populaire.
Inspiré par le street style et le hip hop, Hajjaj s’inspire des maîtres africains de la photographie de studio : Sanlé Sory (né en 1943 ; burkinabé), Samuel Fosso (né en 1962 ; camerounais) et Malick Sidibé (1936-2016 ; malien). Hassan Hajjaj a absorbé l’idée du portrait en studio comme un véhicule malléable pour la définition de l’identité alors qu’il remanie les signifiants culturels pour dépeindre un monde où les individus puisent dans diverses sources internationales pour définir qui ils sont. L’artiste est devenu majeur à Londres dans les années 1980 et 1990, et les propres contributions de l’artiste à la vie nocturne et au style de rue se reflètent dans la mission culturelle de ses photographies. Selon ses propres mots, « Dans les années 80, il faut se rappeler que Londres commençait à peine à se mélanger. Nous venions tous d’horizons différents. Nous devions créer quelque chose pour trouver notre espace. Hajjaj fait exactement cela dans ses images, mélangeant, juxtaposant et reflétant les modèles marocains traditionnels avec des signifiants contemporains de style et de consommation mondiaux.
Hajjaj a présenté son travail dans des expositions collectives et individuelles à l’échelle internationale. Certaines expositions personnelles incluent Barakat Contemporary, Séoul (2020), Fotografiska, Stockholm (2020), Guggenheim Abu Dhabi, Abu Dhabi (2019), Somerset House, Londres (2017), British Museum, Londres (2016), Los Angeles County Museum of Art (2013). Son travail se trouve dans des collections telles que le Brooklyn Museum, le Guggenheim Abu Dhabi, le Minneapolis Institute of Art, le Victoria and Albert Museum, etc.
1444 est organisé par Ben Tollefson, conservateur du SCAD Museum of Art, et est présenté dans le cadre de deFINE ART 2023.
Hassan Hajjaj: 1444
Jusqu’au 3 juillet 2023
SCAD Museum of Art
601 Turner Blvd.
Savannah, GA
https://www.scad.edu/event/2023-01-27-hassan-hajjaj-exhibition-1444
