Deux expositions simultanées consacrées à la créativité et à l’élégance des œuvres de Sarah Moon ont lieu à Milan. C’est une occasion en or de s’imprégner de l’atmosphère suspendue dans le temps de ses photos présentées dans From One Season to Another à l’Armani / Silos et dans Time at Work à la Galleria Sozzani.
Ici même, au cœur des quartiers de la mode et du design de Milan, son travail est intensément déployé. Le spectateur se glisse dans le doux tourbillon de couleurs et de formes fascinantes, qui suggèrent une lecture plus profonde de la réalité.
Avec plus de 170 images de petite et grande échelle, en couleur et en noir et blanc (plus des courts métrages), From One Season to Another (D’Une Saison à l’Autre) chez Armani / Silos est la première exposition de cette taille consacrée à Sarah Moon en Italie. Couvrant quatre décennies, du milieu des années 70 à nos jours, il est organisé par l’artiste elle-même et présente les images de mode emblématiques de Moon mélangées à des photos moins connues, comme une série sur la danse (datant des années 90) inspirée par Oscar Schlemmer et montrée pour la première fois tous ensemble.
L’Oeil de la Photographie s’est entretenu avec Sara Moon à l’occasion de From One Season to Another, pour lui poser des questions sur l’organisation originale qu’elle avait adoptée pour son exposition chez Armani / Silos. Il en résulte un mélange assez intéressant de thèmes et d’ordre chronologique.
«Les expositions sont finalement des installations, chaque lieu dicte une manière de montrer et degrouper des photos à travers des thèmes – quel que soit le nom que je leur donne. J’aime toujours mélanger la mode avec le reste des images de mon travail personnel ». En effet, l’exposition suit un courant de conscience distinct et poétique car Moon croit en des récits que les spectateurs peuvent déchiffrer à volonté en associant des images. Une sorte de poème dont les vers sont des images (Ed.).
L’exposition met en valeur l’extraordinaire intensité de couleur de vos photos. Comment réussissez-vous à les combiner avec leur douceur agréable?
«Je ne sais pas vraiment comment répondre. Je sais que je choisis les arrière-plans en fonction de ce que je dois photographier, notamment en studio. Certains se font à travers des miroirs, d’autres à travers un film polaroid »
Abstraction et atmosphère onirique: comment un observateur peut-il décider où finit la réalité?
«C’est la question que je me pose parfois. Quant à moi, c’est réel »
Noir et blanc ou couleur: sont-ils un signe d’émotion ou sont-ils plus adaptés à un problème particulier?
«Je suppose que les deux. Même si je pense toujours que ce sont 2 langues différentes, la couleur et le noir et blanc.
L’émotion devrait s’exprimer dans les deux, quand ça marche »
Travaillez-vous différemment pour vos séances de mode et celles de la nature?
«Pour la mode, je travaille avec une équipe. Pour celle sur la nature, la plupart du temps, je suis seule ”
Ses images semblent se fondre dans l’évanescence et sont l’echo d’un temps enchanteur. «Intemporalité et élégance: c’est ce qui me fascine dans le travail de Sarah Moon. Nous sommes de bons amis et j’ai eu le plaisir de travailler avec elle et de découvrir une propension réciproque à la simplicité qui produit l’effet le plus puissant « , explique Giorgio Armani, ajoutant que » ses images dialoguent à merveille avec la solidité brute de l’espace » Armani / Silos, Ed.). Une empathie qui est bien partagée par l’artiste, comme le souligne Moon: «J’ai toujours apprécié sa couture intemporelle. Nous aimons tous les deux le défi de faire plus, avec moins, et de travailler avec ou sans couleur ».
Le temps est également un thème central de l’exposition Sarah Moon. Time at Work, au siège de la Fondazione Sozzani. Quatre-vingt-dix photographies, ainsi qu’un documentaire (sur l’artiste Lillian Bassman) et un court métrage retracent visuellement le parcours de l’artiste du milieu des années 90 à nos jours.
Photographier est un processus sans fin de découverte et de compréhension, qui devient clair lorsque l’on regarde ces images. Comme le dit Sarah Moon elle-même: «Time at Work (Le temps Passé au Travail). C’est l’histoire du temps qui passe; comment le temps s’efface. Ici et maintenant, cette histoire que je raconte ne m’appartient pas totalement, mais c’est l’histoire de ces photographies avant qu’elles ne disparaissent. C’est l’heure du travail. Par chance, j’ai trouvé ces positifs de polaroïds que je n’ai pas corrigés: certains étaient inattendus, d’autres abimés, beaucoup ce sont effacés petit à petit. Je les ai réunis ici aujourd’hui avec quelques travaux récents « .
Avec l’allure évanescente de ses images, elle évoque les sensations d’une réalité imaginaire, filtrée par le souvenir et l’inconscient, permettant ainsi une vision du monde tout à fait intéressante et insolite.
Paola Sammartano
Paola Sammartano est une journaliste spécialisée dans les arts et la photographie basée à Milan, en Italie.
Sarah Moon. From one season to another
Du 19 septembre 2018 au 6 janvier 2019Armani/Silos
Via Bergognone 40, Milan
Sarah Moon. Time at Work
Galleria Carla Sozzani, Fondazione Sozzani
Corso Como 10, Milan
