La galerie Ryan Lee a récemment présenté Winter, une exposition de nouvelles œuvres du photographe conceptuel Sandy Skoglund. L’hiver – dix ans en devenir – est un projet aux multiples facettes qui comprend la sculpture, l’installation et la photographie. Des parties du tableau immersif de Skoglund seront exposées dans la galerie, avec sa dernière itération photographique.
Skoglund décrit l’hiver comme «une étude de la persévérance et de la persévérance, un paysage artificiel célébrant les belles et effrayantes qualités de la saison la plus froide». Dans l’image photographique, un homme, une femme et un enfant ponctuent une scène bleue glacée. Ils sont peut-être à l’intérieur d’un iceberg, entouré de ses murs escarpés. Debout, pensif, les mains dans les poches de leur manteau d’hiver, seul l’enfant, une fille aux cheveux roux, regarde vers le spectateur. Le trio est rejoint dans ce cadre fantastique par un groupe de trois hiboux flocon de neige et une figure féminine qui semble avoir gelé au milieu du sommeil. Les images ont évolué à partir de l’intérêt de Skoglund pour la similitude et la différence entre les flocons de neige. Sa fascination pour l’apparence de la correspondance par rapport à la réalité de la différence s’étend des recherches antérieures sur le territoire liminal entre le naturel et l’artificiel, ou l’ordre et le chaos. À travers ses images construites, Skoglund explore l’espace entre ce que l’œil humain et la caméra peuvent voir.
Depuis la fin des années 1970, Skoglund est célébrée pour ses installations panoramiques, des environnements entiers qu’elle conçoit, construit et visualise méticuleusement puis photographiquement. Skoglund compare Winter à «une vitesse d’obturation très lente sur un appareil photo. Le temps s’arrête mais aussi quelques centimètres en avant. » Sans cesse inventive, Skoglund se met au défi d’expérimenter de nouvelles technologies créatives, toujours à la recherche du médium le mieux adapté à son message. Pour l’hiver, qui faisait partie d’un projet plus vaste sur les quatre saisons, des années d’expérimentation de diverses formes de modélisation de l’argile et d’impression 3D ont conduit à l’inclusion ultime de flocons de neige métalliques coupés numériquement contenant de l’encre durcie aux ultraviolets et de la figure sculptée par ordinateur. et les hiboux.
Une sélection de photographies des années 1970 et 1980, y compris Radioactive Cats (1980), était également en vue.
Ryan Lee Gallery
515 West 26th Street
New York NY 10001
