Sandy Skoglund est une figure centrale de la photographie mise en scène, un champ de recherche centré sur la reproduction photographique de scènes imaginaires artificiellement mises en place. Sa première rétrospective, organisée par Germano Celant, a eu lieu au CAMERA – Centro Italiano per la Fotografia, à Turin. L’émission présente plus d’une centaine d’œuvres et met en lumière son parcours en tant que «créatrice d’images» des années 1970 à nos jours.
Sandy Skoglund. Visioni Ibride, créée en collaboration avec la galerie Paci Contemporary à Brescia, comprend l’œuvre inédite Winter (2008 – 2018), créée par l’artiste au cours des dix dernières années et présentée publiquement ici pour la première fois. Avec Fresh Hybrid (2008), il s’agit d’une représentation de paysages artificiels faisant écho aux effets émotionnels produits par les saisons. Ils appartiennent au cycle du Projet des Quatre Saisons, toujours en cours. Les images sont accompagnées de sculptures créées pour les installations réalisées par l’artiste, soulignant ainsi une imagerie suspendue entre réalité et artifice.
«Winter est l’aboutissement de plusieurs processus numériques que j’ai appris afin de créer des accessoires qui sont au centre de la scène, comme les flocons de neige coupés numériquement et les images imprimées, créés numériquement avec de l’encre durcie aux ultraviolets. J’ai aussi appris à «sculpter» les hiboux et les figures humaines en les découpant directement dans des fichiers numériques », explique Skoglund. «L’image est un hybride de techniques et de concepts, qui ont été fusionnés par la caméra le 22 décembre 2018. En résistance à l’instantané rapide, Winter se déplace à la vitesse d’un glacier. Le temps s’arrête un instant, mais seulement après une longue période d’accumulation et de travail. C’est une étude de la persévérance et de la persévérance, un paysage artificiel célébrant les qualités belles et effrayantes de la saison la plus froide. Chaque fragment de Winter a été choisi pour exprimer la peur primordiale de la dépendance humaine à la nature », ajoute-t-elle.
En raison de son intérêt pour le cinéma et la réalisation, Skoglund plonge également de vraies personnes dans ses tableaux vivants complexes, donnant ainsi du dynamisme à ses installations, comme en témoignent ses œuvres présentées. Son réalisme sculptural fantaisiste s’affine dans Germs sont partout (1984), Radioactive Cats (1980), avec ses chats verts acidulés menaçants errant autour des chaises et fixés dans le temps, ou Revenge of the Goldfish (1981), pour ne nommer que quelques. «Je crois qu’il existe un contraste entre l’aspect de l’imagination – les animaux sont comme des dessins animés ou des fantasmes – et la réalité. Puisque nous, en tant qu’êtres humains, nous considérons comme la forme principale de conscience dans la nature, j’ai choisi de remplir mes images avec des animaux afin d’introduire cette conscience alternative (ils observent le même monde que celui dans lequel nous vivons) dans notre expérience. » l’artiste déclare.
La série et la couleur font partie du langage visuel utilisé par Skoglund pour créer des photographies énigmatiques, comme dans The Green House (1990), avec les trente-trois statues grandeur nature de chiens de différentes races. Une situation similaire d’enchantement et de suspension peut être observée dans Raining Popcorn (2001), où une couche de maïs soufflé (une malbouffe typique) recouvre le paysage installé afin de décrire une scène de la vie rurale.
«Depuis le début des années 90, la nourriture est au cœur des réflexions de Skoglund sur le plan de l’esthétique et de la communication», explique le commissaire, Germano Celant. La transition vers un sujet commercial découle de la volonté de sortir la photographie du pur conceptualisme et de l’insérer dans le monde de la publicité grand public, dans des magazines comme «Vogue» et «Harper’s Bazaar». L’intérêt pour la nourriture, la transformant en un abri, se manifeste par exemple dans The Wedding (1994), où la confiture de fraises et la marmelade d’orange recouvrent les murs. Dans cet environnement, les mariés se tiennent derrière un gâteau de mariage peint en rouge.
Germano Celant, soulignant la particularité de son parcours visuel, à la fois installatif, sculptural et photographique, définit son travail comme «un acte de jonglage et de transformation constant».
Silvana Editoriale publie un volume monographique édité par Germano Celant et traitant de la carrière de Skoglund.
Paola Sammartano
Sandy Skoglund. Visioni Ibride / Visions Hybrides
Du 24 janvier au 23 mars 2019
CAMERA – Centre Italien de la Photographie
Via delle Rosine 18, Turin
Italie
