Notre troisième collection privée nous ramène à San Francisco, cette fois-ci au M.H. de Young Museum dans le Golden Gate Park où Real to Real: Photographs de la collection Traina est exposé. Dans ce show, l’histoire de la photographie commence avec Robert Frank, Lee Friedlander, Diane Arbus et Garry Winogrand qui ouvrent la voie à une vision fraîche et rajeunie de la photographie : beaucoup de couleurs, beaucoup de photos immenses et très conceptuelles. La collection comprend toutes les stars de la photographie contemporaine et inclut de jeunes artistes comme Ryan McGinley et Alec Soth. L’idée défendue ici est que la photographie a commencé par refléter le « réel » pour en arriver à le redéfinir. Les 100 photos sont divisées en quatre groupes : “Everyday”, “Excesses”, “Spectacular”, and “Losses”. Les travaux embrassent totalement l’esthétique conceptuelle du moment : mélangés, séquencés, et accrochés pour former des structures narratives non linéaires. Combinant et recombinant des images déjà re-contextualisées, les photographes subvertissent le rôle original de la photographie. C’est la théorie. En réalité, les gens n’ont en général aucune idée de ce qu’ils sont en train de voir mais sont attirés inconsciemment par les travaux. C’est suffisant pour la plupart des gens de simplement savoir qu’ils sont amusés ou stimulés d’une certaine manière sans avoir à comprendre le comment ou le pourquoi.
Lire l’intégralité de l’article de Mélanie Light dans la version anglaise de La Lettre.
