Nederlands Fotomuseum – Ad Van Denderen – En Route – 30 Septembre 2023 – 20 Mai 2024 (Images 1)
L’exposition rétrospective Ad van Denderen : En route montre l’évolution du photographe documentaire Ad van Denderen. Entre 1965 et 2019, il a abordé des sujets tels que l’apartheid, la migration et le conflit géopolitique entre Israël et la Palestine. Des sujets qui sont encore d’actualité aujourd’hui. Dans cette grande rétrospective, le Nederlands Fotomuseum de Rotterdam met en lumière les moments forts de sa carrière qui s’étend sur près de six décennies.
Après avoir obtenu son diplôme à l’école des arts graphiques d’Utrecht, où il a suivi l’enseignement du photographe Ata Kandó, il a voyagé à travers l’Asie et le Moyen-Orient. Dans les années qui ont suivi, il a photographié en Tchétchénie, en Iran, en Israël et dans les territoires palestiniens, en Afrique du Sud et en Europe du Sud, entre autres. Mais il a également pris des photos emblématiques aux Pays-Bas, comme celles de son premier grand projet documentaire, Huizen van bewaring (Prisons) (1978-1979), pour lequel il s’est fait incarcérer dans les prisons de Kleine Gartmanplantsoen et Havenstraat à Amsterdam.
Pour ses photographies, qu’il s’agisse de travaux personnel ou de travaux de commande, Van Denderen a beaucoup voyagé. Mais il ne restait pas non plus immobile au sens figuré. Van Denderen a continué à chercher de nouvelles façons de faire des images. Vers l’an 2000, il a troqué ses photographies narratives en noir et blanc pour un langage visuel plus conceptuel. La réflexion et l’imagination sont devenues plus importantes que l’enregistrement.
Au cours de ses nombreux voyages, Van Denderen a tenu un journal dans lequel il notait ce qu’il voyait et ce qu’il vivait. À partir de ces notes, il a écrit de courtes histoires sur des événements qui touchent aux thèmes de son œuvre. Il a enregistré certaines de ces histoires spécialement pour cette exposition. Vous pouvez également écouter les récits de Saman Amini, Abdelkader Benali, Eefje Blankevoort, Kunya Hoang, Cigdem Yüksel et Lebohang Tlali. Ils donnent leur avis sur les sujets et les thèmes des photographies de Van Denderen, établissant un lien entre hier et aujourd’hui.
Les archives photographiques d’Ad van Denderen (Zeist, 1943) seront bientôt gérées par le Nederlands Fotomuseum. La série complète de photos Go No Go a été acquise par le musée en 2007 avec le soutien du Fonds Mondriaan. Une photographie emblématique de cette série est également exposée dans la Galerie d’honneur de la photographie néerlandaise.
Une publication a également été publiée à l’occasion de l’exposition. Nous espérons revenir sur ce livre dans une contribution ultérieure.
Nederlands Fotomuseum – Monica Nouwens – Celle-Ci Est Pour Toi Serra / This One Is For You Serra – 16 Decembre 2023 – 16 Juin 2024 (Images 2)
Monica Nouwens est une artiste visuelle, photographe et activiste néerlandaise qui réalise des projets socialement engagés à Los Angeles depuis plus de 25 ans. Son travail est basé sur ses expériences dans les rues du sud-est de Los Angeles après le coucher du soleil. Son langage visuel cinématographique fait directement référence au film noir d’Hollywood. Spécialement pour le Nederlands Fotomuseum, Nouwens a créé une installation vidéo qui remplit la pièce, avec deux grands écrans de projection semi-transparents et du son. L’exposition est visible depuis le 16 décembre 2023.
Le travail de Monica Nouwens naît du contact, de la coopération et du dialogue. Elle opère dans la sphère entre le privé et le public, où émergent un sens de la communauté, de l’amitié et d’autres formes d’interaction et d’organisation sociales. Grâce à la générosité des Angelinos, une partie de la ville s’ouvre à elle, qui autrement resterait cachée. Monica Nouwens rapporte les images obtenues à la communauté, par exemple sous forme d’affiches qu’elle colle dans les quartiers du sud-est de Los Angeles.
Spécialement pour le Nederlands Fotomuseum, Monica Nouwens a créé une installation vidéo qui remplit la pièce, avec deux grands écrans de projection semi-transparents et du son. Pour sa réalisation, Monica Nouwens a travaillé avec l’artiste visuel Sebastián Díaz Morales et l’artiste vidéo Ivo van Stiphout.
Monica Nouwens est membre de la Rijksakademie van Beeldende Kunsten. Elle a étudié à l’Académie Willem de Kooning et au California Institute of the Arts. Son travail a été exposé et publié à l’échelle internationale et nationale, notamment au Stedelijk Museum Bureau Amsterdam et à Foam aux Pays-Bas. Mme Nouwens est professeur associé en Californie, au Mexique et au Canada. En 2011, elle a participé à l’exposition thématique ANGRY : Young & Radical au Nederlands Fotomuseum. Grâce au Fonds Anna Cornelis, le musée a acquis un certain nombre de tirages de son projet Ecology of Cool (2020). ANGRY – Jong & radicaal in het Nederlands Fotomuseum.
Nederlands Fotomuseum – Gallery of Honour of Dutch Photography/ Galerie D’honneur De La Photographie Neerlandaise – 7 Juin 2021 – 31 Decembre 2024 (Images 3)
Pour la première fois, une galerie d’honneur a été créée pour la photographie en tant que médium contemporain et d’actualité. Cette première mondiale concerne les Pays-Bas et est exposée au Nederlands Fotomuseum.
Dans la galerie d’honneur, 99 photographies racontent l’histoire du développement de la photographie aux Pays-Bas depuis 1842. Elles montrent les points forts, les innovations et les progrès considérables réalisés par les photographes. Chaque photographie qui fait partie de la Galerie d’honneur a une valeur emblématique en raison de son importance sociale et artistique.
Le Nederlands Fotomuseum présente la Galerie d’honneur pour inspirer tout le monde avec des images de l’évolution fascinante de 180 ans de photographie. Des images qui vous font regarder le monde d’un œil différent, avec de belles histoires visuelles qui comptent. Une image a été délibérément laissée en suspens, au choix du public. La photo qui complète la galerie d’honneur pour eux : 99+1.
Évolution de 180 ans de photographie néerlandaise
Une salle d’exposition supplémentaire de 2 000 m2 a été ajoutée au Nederlands Fotomuseum pour présenter la Galerie d’honneur de la photographie néerlandaise en tant qu’exposition permanente. Chaque photographie est accompagnée d’informations sur le contexte et la raison pour laquelle elle a été incluse dans la Galerie d’honneur et ce qui la rend si spéciale. La Galerie d’honneur commence par les premiers exemples de photographies, les daguerréotypes, et présente le travail de dizaines de photographes qui ont repoussé les limites, développé de nouvelles techniques et créé de nouvelles images. Du noir et blanc à l’ère numérique, en passant par la photographie couleur. Les photos et les photographes qui ont été sélectionnés pour figurer dans la Galerie d’honneur de la photographie néerlandaise seront annoncés lors de l’ouverture de la Galerie d’honneur.
La sélection des 99 photos de la Galerie d’honneur a été effectuée par un comité composé de cinq membres. Chacun d’entre eux est un expert dans le domaine de la photographie néerlandaise. La mission du comité était de sélectionner des photos qui, ensemble, donnent une vue d’ensemble de la photographie néerlandaise entre 1842 et 2021. Plus précisément, il s’agit de photos qui sont ou ont été significatives pour le développement de la photographie néerlandaise. Le comité a fondé son choix sur des critères artistiques et sur la pertinence sociale, l’innovation et la diversité. Ce dernier point signifie que le comité n’a pas seulement examiné le canon traditionnel, mais aussi, et surtout, qu’il l’a dépassé.
Les photographies de la galerie d’honneur proviennent de diverses collections : tout d’abord de la riche collection du Nederlands Fotomuseum, mais aussi de prêts importants du Rijksmuseum, du Museum Boijmans Van Beuningen, du Musée d’Amsterdam, du Stadsarchief Amsterdam, du Nationaal Archief Curaçao et des collections des photographes eux-mêmes.
Un livre a été publié sur la galerie et nous en parlerons normalement dans une contribution ultérieure.
Infos Pratiques:
Nederlands Fotomuseum
Statendam 1, 3072
MD Rotterdam
31 Janvier 11:00 – 17:00
1 Février 11:00 – 17:00
2 Février 11:00 – 17:00
3 Février 11:00 – 17:00
4 Février 11:00 – 17:00
Billets
Adultes € 16.00
Etudiants € 10.00
CJP et 18 to 24 € 8.50
Enfants jusqu’à ans 18 Gratuit
https://www.nederlandsfotomuseum.nl/
Kunsthal – Ai Weiwei A La Recherche de l’Humanité – 30 Septembre – 3 Mars 2024 (Images 5.1-5.8)
Le Kunsthal est l’une des offres culturelles permanentes de Rotterdam. Il est situé dans un bâtiment monumental et innovant conçu entre 1988 et 1989 par l’architecte Rem Koolhaas et l’architecte du projet Fuminori Hoshino. L’architecture a immédiatement attiré l’attention internationale en raison, entre autres, de l’utilisation innovante de matériaux, de l’emplacement de l’entrée et des rampes d’accès abruptes. La programmation, elle aussi, est toujours innovante : aujourd’hui, nous pouvons visiter l’exposition d’Ai Weiwei et du peintre Doron Langberg.
L’exposition d’Ai Weiwei est une exposition à grande échelle de l’un des artistes les plus en vue d’aujourd’hui, l’activiste et critique des systèmes de pouvoir autoritaires Ai Weiwei. À la recherche de l’humanité est sa rétrospective la plus complète à ce jour. Comprenant des ready-mades culturels, des peintures, des œuvres réalisées à partir de briques LEGO, des sculptures, des installations, des photographies et des vidéos, l’exposition présentera une vue d’ensemble impressionnante de la carrière d’Ai Weiwei, qui s’étend sur plus de quatre décennies, ainsi que des œuvres clés issues de ses différentes périodes créatives.
In Search of Humanity offre un aperçu de la vie de l’artiste chinois mondialement connu et du militant des droits de l’homme Ai Weiwei, comme sa petite enfance passée en exil avec son père depuis le mouvement antidroite, ou sa propre détention en 2011. Ses œuvres d’art témoignent de sa quête d’humanité et d’un monde meilleur. L’artiste estime que nous avons tous la responsabilité d’agir contre les menaces qui pèsent sur la liberté d’expression et les violations des droits de l’homme, qu’il s’agisse des techniques d’intimidation du gouvernement chinois, de l’appel à la liberté, des guerres ou de la crise mondiale des réfugiés.
« Tout est art. Tout est politique ».
À travers son œuvre, Ai Weiwei critique la destruction des cultures anciennes, les méthodes d’intimidation utilisées par le gouvernement chinois et les sociétés dans lesquelles l’individu n’a pas de liberté. Ai Weiwei met en avant des questions politiques d’actualité. L’artiste veut éviter que nous oubliions ces problèmes importants, car nous nous sommes souvent habitués à leur représentation dans les médias. Ai Weiwei a par exemple réussi à attirer notre attention sur la crise des réfugiés avec une œuvre représentant des gilets de sauvetage laissés sur la plage par des réfugiés. Le message puissant de l’art Les métamorphoses et les transformations d’Ai Weiwei semblent être des monuments inutiles pour les choses. La confusion qui en résulte nous donne une précieuse matière à réflexion, surtout à une époque comme la nôtre où la démocratie est attaquée. L’exposition montre à quel point l’art peut être puissant. « Une civilisation qui s’est construite sur le malheur des autres peut-elle durer éternellement ? À la recherche de l’humanité est une ode à l’humanité et à la liberté de l’individu.
Kunsthal Doron Langberg. Part Of Your World – 1er Février – 26 Mai 2024 (Images 6)
Kunsthal présente la première exposition institutionnelle solo en Europe de l’artiste Doron Langberg (1985). L’un des principaux peintres figuratifs de sa génération, Langberg a acquis une réputation pour ses œuvres qui célèbrent la subjectivité queer. Dressant son propre portrait, celui de sa famille, de ses amis, de ses amants et des paysages, les peintures lumineuses et souvent de grande taille de Langberg célèbrent la physicalité du toucher – dans le sujet et le processus. Né à Yokneam Moshava, en Israël, Doron Langberg vit et travaille actuellement à New York. Il a obtenu une licence en beaux-arts à l’université de Pennsylvanie et une maîtrise en beaux-arts à l’école d’art de l’université de Yale.
Infos Pratiques:
Kunsthal Rotterdam
Museumpark, Westzeedijk 341
3015 AA Rotterdam
+31 (0)10-4400301
www.kunsthal.nl,
heures d’ouverture : Du mardi au dimanche de 10h00 à 17h00. Fermé le lundi.
Maison de la Photographie / Huis Voor De Fotografie Au Studios Borgerstraat 1er Fevrier – 4 Fevrier 2024 (Images 7)
L’année dernière, alors que je préparais des contributions pour Art Rotterdam, j’ai découvert une nouvelle initiative, à savoir la Maison de la photographie. Ce collectif est engagé dans le dialogue, le soutien mutuel et l’exposition de photographes. Cette année, il participe à nouveau à la Semaine de l’art de Rotterdam et organise une exposition dans le studio Borgerstraat 24. La Huis y présente les 16 photographes et créateurs d’images suivants : Sem Rietstap, Merel Hegenbart, Claudia Broekhoff, Tutu Guo, Anne Kaere, Mariska van den Dorpel, Mike Pasarella, Ivy van Mullekom, Eva Damstra, Marijn de Jong, Mariëtte Aernoudts, Alida van Gool, Charlotte van Ruijven, Valeria Moro, Billie-Jo Krulen et David Rozemeyer.
Infos Pratiques:
Maison de la Photographie
@ Studio Borgerstraat
Borgerstraat 24,
3027 EB Rotterdam
L’exposition sera ouverte les 2, 3 et 4 février de 10h à 19h.
John Devos
Correspondant L’Œil de la Photographie/The Eye of Photography
john.devos01(a)gmail.com
