Introduction
J’ai perdu le compte, mais Haute Photographie est un lieu fixe pendant la Semaine d’Art de Rotterdam depuis 2016. D’abord au Kop van Zuid et maintenant depuis quelques années dans son propre bâtiment sur le Keilewerf.
Ils se présentent comme une foire de photographie avec un accent sur les talents prometteurs et les photographes indépendants pendant la Semaine d’Art de Rotterdam ».
Photographes Indépendants, Artistes Reconnus et Talents
Actuellement, 51 photographes participeront à l’exposition, mais la liste n’est pas encore close. Environ la moitié des photographes sont des indépendants, c’est-à-dire des photographes qui ne sont pas encore liés à une galerie. Avec cette initiative, ils se confrontent au public, littéralement puisque la plupart d’entre eux sont également présents à la foire.
Photographes Indépendants
Aisha Zeijpveld (NL); Annelore Bensink (NL); Annemarie van Buuren (NL); Arpad Polgar (CH); Bo Tromp (NL); Denis Felix (FR); Desiree Meijer (NL); Fleur Huijsdens (NL); Indra Moonen (NL); James Hensby (NL); Jan Kokol (DE); Maarten Koch (NL); Nancy Poeran (NL); Nienke Wind (NL); Nina Hauben (NL); Olga Karlovac (HR); Paulien Dubelaar (NL); Pieter Bas Bouwman (NL); Puck Soetens (NL); Rienk de Vries (NL); Simone Engelen (NL); Uffe Raupach (DK); Van Bennekom (NL); Xénia Fuentes (ES)
Photographes de Kahmann Gallery
Albert Watson (UK); Antoine Khôl (FR); Asha Swillens (NL); Barry Kornbluh (US); Chantal Convertini (CH); Cooper Seykens (NL); GT Nergaard (NO); Hassan Ragab (EG); Jan C. Schlegel (DE); Jonas Bjerre Poulsen (DK); Laura Bonnefous (FR); Luuk de Haan (NL); Neeltje de Vries (NL); Nora Papp (CH); Olga Wagemans (NL); Rolf van Rooij (NL); Rutger ten Broeke (NL); Sam Warnaar (NL); Sante D’Orazio (US); Sara Punt (NL); Schilte & Portielje (NL); Takeshi Shikama (JP); YANI (NL)
Talents
Ilse Natasja (NL); Kyra ten Brink (NL); Lotte Sinke (NL); Sonja Mercedes (NL); ;
Livres, Magazines et Éditions Spéciales
Comme toujours, les livres et les éditions spéciales occupent une place de choix, Artibooks étant l’hôte du marché du livre. Cette librairie en ligne réputée et représentante de TASCHEN Books présentera de nombreuses publications indépendantes de photographes internationaux, ainsi que des ouvrages de grands noms. Haute Photographie offre aux visiteurs la possibilité d’explorer les derniers livres et de découvrir diverses éditions spéciales. En outre, le magazine GUP présentera un aperçu des publications les plus remarquables des 17,5 dernières années.
Lieu
Keilepand, Keilestraat 9F
3029BP Rotterdam
www.haute-photographie.com
Heures d’ouverture :
– Jeudi 1er février : avant-première 15h00 – 17h00 + ouverture VIP 19h00 – 23h00 (sur invitation uniquement)
– Vendredi 2 février : 12h00 – 19h00
– Samedi 3 février : 10h00 – 19h00
– Dimanche 4 février : 10h00 – 17h00
Photographes Représentés par la Galerie Kahmann
Neeltje de Vries 1976 (images 1-3)
La photographe Neeltje de Vries, basée à Amsterdam, crée des récits intemporels de femmes du présent, du passé et de l’avenir. Elles sont semblables à des photos de plateau, où la nudité est un choix artistique fonctionnel qui accentue non seulement la pureté et la connexion avec la nature, mais qui libère aussi littéralement. Les femmes de Neeltje ne cherchent pas à plaire au spectateur.
Elles sont, et se suffisent à elles-mêmes. Elles n’attendent rien de vous, indépendamment de ce que vous voulez, elles sont également indomptées et indomptables. Neeltje ne se contente pas de s’affranchir du regard traditionnel porté sur les femmes, elle démontre également que les femmes sont bien plus que ce à quoi elles ont été réduites par le regard masculin dominant et les stéréotypes séculaires d’une société patriarcale. Surtout, elle offre son point de vue unique sur ce que signifie être une femme, sur ce que signifie se libérer des attentes, des préjugés, des rôles et des modèles.
Les figures géométriques et le cadrage, issus de son passé de graphiste, sont caractéristiques. À la recherche du bon équilibre, elle joue avec les lignes, les formes et les cadres, en intégrant souvent les modèles.
Cooper Seykens 1991 (images 4-6)
La carrière de Cooper Seijkens a commencé à l’âge de 17 ans alors qu’il traversait les États Unis avec son père par des portraits de rue en noir et blanc . À son retour aux Pays-Bas, les spectateurs fascinés par ses images lui demandent de copier le même style, la même essence et les mêmes manières de cette photographie de voyage. Finalement, à l’âge de 19 ans, il décide d’étudier à l’Académie royale des arts de La Haye.
Ses photographies reflètent des moments intimes qui révèlent des aspects expressifs et de nouvelles perspectives des sujets. Il capture ces moments précieux en créant toujours un environnement ouvert et agréable qui permet aux gens de se sentir plus confiants et plus sûrs d’eux.
Chantal Convertini 1992 (images 7-9)
La photographe suisse Chantal Convertini sera présentée pour la deuxième fois à Haute, cette fois avec une série d’autoportraits intimes. Passionnée par la photographie analogique, elle braque son appareil sur elle-même et parfois sur d’autres personnes. Elle essaie de raconter des histoires de manière abstraite et poétique en utilisant le corps sous différentes formes et en appliquant différents éléments pour le rendre plus intéressant.
Son travail a été publié dans plusieurs magazines, en ligne et sur papier, et a également fait l’objet de plusieurs expositions collectives à Bâle, Zurich, Paris, Milan, aux États-Unis, à Amsterdam et maintenant à Rotterdam.
Lors de la dernière édition à Amsterdam, Chantal a présenté une série de travaux issus de sa série OfCorse, un projet réalisé en Corse en étroite collaboration avec un certain nombre de photographes partageant les mêmes idées. Le livre consacré à ce projet sera également disponible à Haute Rotterdam.
Hassan Ragab (images 10-12)
Hassan Ragab étudie activement les possibilités d’utilisation de l’IA dans ses créations. En exposant ses œuvres, la galerie Kahmann fait ses premiers pas dans le monde turbulent de l’intelligence artificielle. En intégrant l’IA dans sa pratique multidisciplinaire, Ragab puise dans son expérience d’architecte pour créer des images oniriques de villes, de bâtiments et d’intérieurs, souvent inspirées par des villes comme Alexandrie, sa ville natale. À propos de l’utilisation de l’IA, il déclare :
« L’exploration de nouveaux supports technologiques tels que l’IA recèle un potentiel énorme, qui nous permet de mélanger et d’associer différents domaines et pratiques tels que l’art, l’architecture et, plus intéressant encore, la culture immatérielle. Le résultat est généralement un produit de grande valeur qui reflète à la fois les nouveaux moyens d’expression tout en suggérant une nouvelle esthétique dans la façon dont nous percevons le monde ; ceci, à son tour, pourrait se refléter sur nos résultats en tant que créateurs ».
Le photographe égyptien Hassan Ragab a une solide formation en architecture et vit actuellement en Californie.
GT Nergaard 1968 (images 13-15)
Le photographe norvégien GT Nergaard a commencé à prendre des photos dès son plus jeune âge. Il considère la photographie comme sa vocation et part donc étudier au Brooks Institute of Photography en Californie en 1989. C’est là qu’il a jeté les bases solides et hautement techniques de son travail. Après ses études, Nergaard est rentré en Norvège, où il a travaillé comme photographe de mode, d’édition et de publicité. Parallèlement, il a enseigné à l’École norvégienne de photographie, qu’il a cofondée en 2001.
En 2010, Nergaard abandonne complètement la photographie commerciale pour se concentrer sur son travail personnel. Il s’est rendu compte qu’il devait retrouver la raison pour laquelle il avait choisi la photographie au départ et trouver son identité photographique. Il a trouvé cette identité au carrefour de la fiction et de la réalité. Certaines de ses images sont des observations, d’autres des mises en scène. Il crée une narration, inspirée par des événements étroitement liés à sa propre vie. Les thèmes de la jeunesse, de la liberté et de la vitalité sont au cœur de son travail.
Dans son travail, Nergaard part toujours du lieu comme principale source d’inspiration et construit le concept et les histoires à partir de là. Comme il a toujours été fasciné par la mer et les lacs, l’eau est généralement l’élément principal de l’endroit qu’il choisit. En tant que Norvégien vivant dans le Grand Nord, il est difficile, selon Nergaard, de ne pas être influencé par la nature, qui est toujours très proche et constitue une partie dominante du pays. Par rapport à de nombreux autres pays, le contraste est énorme, tant au niveau du paysage que du climat. Les hivers sont froids et longs, souvent sans lumière du jour, alors que les étés sont lumineux et que le soleil ne se couche jamais. Selon Nergaard, ce contraste ajoute quelque chose d’unique à la façon dont les habitants du Nord pensent et se comportent, ce qui a influencé les artistes nordiques à toutes les époques. Leur passion pour le soleil est difficile à comprendre pour quelqu’un qui n’a pas grandi dans le froid du Nord.
L’œuvre de Nergaard est fortement influencée par le vitalisme, l’impulsion artistique qui a eu un fort impact sur l’art nordique dans les années 1900-1930. Parmi les artistes liés à cette impulsion, on trouve Edvard Munch et Gustav Vigeland, tous deux représentatifs d’une période particulière au cours de laquelle le corps nu, la nature et la santé étaient au centre des préoccupations, et le pouvoir purificateur du soleil était l’un des thèmes centraux. Tous ces aspects sont présents dans l’œuvre de Nergaards, dans laquelle le spectateur peut se perdre.
Talents : de jeunes photographes et leur première confrontation avec le grand public
Lotte Sinke 2002 (images 16-18)
« La mode m’intrigue parce qu’elle nous donne la possibilité de façonner notre identité et de nous exprimer de toutes les manières possibles. Dans cette série, j’explore le corps humain et l’individu en constante évolution, en combinaison avec la mode. L’identité et l’expression de soi sont des thèmes que j’explore souvent dans mon travail. J’essaie de les visualiser d’une manière esthétique et parfois abstraite. Cela permet d’interpréter la mode d’une manière plus large et de se considérer comme un individu en constante évolution. J’aborde mes sujets de manière discrète, ce qui crée un espace pour observer le style, l’image et sa forme ».
E/motion The transition of identity est une série sur la fluidité et le caractère changeant de l’identité. Dans cette série, je fusionne la mode et le corps humain. J’aborde mes sujets de manière discrète et sensible, ce qui crée un espace d’observation du style, de l’image et de sa forme.
Sonja Mercedes 1999 (images 19-21)
Sonja veut capturer tout ce qui bouge autour d’elle, d’abord pour en garder un souvenir tangible, mais c’est devenu l’essence même de son travail. Elle cherche les histoires cachées dans tout ce que nous prenons pour acquis.
Sonja vient d’être diplômée de l’Académie néerlandaise de création d’images, avec sa série GEMUS, un mot indonésien qui signifie « l’envie irrésistible d’aimer quelqu’un au point de vouloir lui faire du mal ». Une agressivité ludique qui se dégage de l’amour et qui frôle la douleur. En raison de ses origines indonésiennes, Sonja connaît bien ce sentiment, mais elle sait aussi que la plupart des langues n’ont pas de mot pour l’exprimer. Dans cette série, elle examine ce paradoxe aux frontières de la caresse et de la douleur, de la douceur et de la dureté, de la tendresse et de la friction.
Kyra ten Brink 2002 (images 22-24)
Kyra ten Brink est l’un des nouveaux talents que nous avons découverts. Elle n’est pas encore diplômée de la Willem de Kooning Academy, mais elle fait déjà preuve d’une grande authenticité dans son travail.
Kyra est à la recherche de moments et d’émotions négligés et essaie de capturer ces images. En utilisant ses propres expériences et connexions, elle crée des photographies intimes et qui donnent à réfléchir. En explorant des thèmes tels que l’évasion, la mélancolie, la croissance et la guérison, Kyra s’efforce de vous donner le sentiment d’être entendu et vu.
Ilse Natasja 1992 (images 25-27)
L’un de ces talents est Ilse Natasja, qui nous a impressionnés avec son installation photographique lors de son exposition, un tout autre niveau de présentation de son travail. L’installation sera également visible à Haute.
En explorant la féminité, Ilse saisit les nuances des contradictions apparentes, telles que la force et la vulnérabilité, l’intimité et la distance, le désir et le doute. Elle montre cela d’une manière symbolique et poétique.
En établissant des liens authentiques avec ses sujets, elle crée des images authentiques, mais aussi émouvantes. On peut considérer les œuvres d’Ilse comme des autoportraits, en raison de la quête personnelle concernant les sentiments intimes, les pensées et les rêves. Mais on peut également considérer son travail comme des portraits sociaux.
John Devos
Correspondant L’Œil de la Photographie/The Eye of Photography
john.devos01(a)gmail.com
