La Photographie Concrète aspire à une photographie pure, centrée sur elle-même et détachée de l’iconographie et du symbolisme. Né à Bâle en 1929, le photographe Roger Humbert est un pionnier de la Photographie Concrète. Il a réalisé une œuvre de grande envergure des années 1950 à nos jours. Fabian et Claude Walter Galerie décrivent le rôle important que joue Humbert dans la photographie du XXe siècle dans une exposition personnelle, qui présente une sélection de photogrammes des années 1950, 1960 et 1970, créés avec des sources de lumière expérimentales et des éléments formels, ainsi que des oeuvres récentes créées au cours des 20 dernières années.
Roger Humbert décrit sa photographie avec une phrase courte et complexe: « Je photographie la lumière ». Basée sur les théories du photographe anglais Alvin Langdon Coburn vers 1916, la Photographie Concrète se concentre sur la mystérieuse qualité de la lumière. Les schadographes de Christian Schad, les rayographes de Man Ray, ainsi que les photogrammes, luminogrammes et photomontages de László Moholy-Nagy pris à Bauhaus.
Bien que la première exposition internationale sur le sujet, intitulée Ungegenständliche Photographie, ait été montrée en 1960 au Gewerbemuseum de Bâle. En 1967, la Galerie aktuell de Berne présentait pour la première fois au public les photographies expérimentales de la jeune avant-garde suisse, sous le titre Concrete Photography.
Roger Humbert, photographe et graphiste de formation, a commencé à créer des photogrammes dans la chambre noire au milieu des années 50. Humbert et ses contemporains photographes cherchaient un nouveau langage visuel moderne et expérimental: une photographie sans appareil photo.
Il a nié l’image, s’est détaché de l’objet et a compris la lumière en tant qu’élément décisif générateur d’image. L’historien de l’art et de la littérature, Bernd Stiegler, compare dans la publication « photographie concrète » les travaux de Humbert dans la chambre noire à ceux d’un scientifique naturel. Au laboratoire, Humbert a mené des expériences scientifiques sur la photographie et a tenté de déterminer ce que signifiait capturer la lumière de manière photographique en utilisant des éléments tels que des pochoirs, des grilles et des cartes perforées.
Les photogrammes Humbert ont été exposés dans le monde entier, notamment à Tokyo, Osaka, São Paulo, Milan, Anvers, Rome, Paris, Berlin et New York. Ils montrent comment l’utilisation de moyens photographiques élémentaires, associée à un pouvoir créateur subjectif, pourrait ouvrir de nouvelles voies à l’art contemporain. Dans le monde d’aujourd’hui, où la numérisation remet en question la photographie et que de nombreux artistes reviennent aux techniques photographiques anciennes, Roger Humbert est resté fidèle à son important travail artistique.
Alessa Widmer
Roger Humbert : Concrete Photography
Photogrammes de 1950 à 1970
6 juin – 13 juillet 2019
Fabian & Claude Walter Galerie
Rämistrasse 18, Zürich
P.O. Box 675, CH-8024 Zürich
