Le travail de Jessica Todd Harper semble familier car elle travaille avec la matière première qui entre dans tant d’albums de famille. Mais la raison de regarder attentivement ses photos n’est pas tant que nous pouvons en apprendre davantage sur sa vie et sa famille. C’est plutôt que nous devrions, comme elle, aspirer à devenir des artistes de notre propre vie. – Alain de Botton, Préface à la monographie de Jessica Todd Harper, The Home Stage
Regarder les photos des familles d’autres personnes est une recherche d’identification, de place dans le monde, de se retrouver reflété sur le visage des autres. Avec les photographies de Jessica, je me souviens d’un seul souvenir de la visite de l’une des premières expositions de photographie dont je me souviens en tant qu’adolescente absorbant la photographie: Diane Arbus, au Musée d’art moderne en 1972. Je me souviens d’être debout à côté de deux femmes plus âgées qui étaient juste tellement joyeuses montrant la photo, Two Ladies at the Automat, New York City et l’une d’elles s’est exclamé: «Tante Mary a le même chapeau! – démocratiser et éliminer par conséquent toute étrangeté qui paraissait autrefois si centrale dans le travail d’Arbus mais qui a maintenant été assainie par le processus culturel du politiquement correct.
Votre famille peut ne ressembler en rien aux personnes sur les photos de Jessica. Ce qui peut cependant vous lier, c’est l’humanité du geste: le regard curieux et averti des enfants; la famille s’est rassemblée dans la cuisine, le chaos de jouets éparpillés partout, le léger contact de la main d’une mère sur l’épaule d’un enfant endormi. Les femmes sont responsabilisées dans ses photographies; leur attraction gravitationnelle est la force qui rapproche les sujets.
Ce qui est encore plus probable, c’est que vos photos de famille ne ressemblent en rien aux siennes. Profondément ancrée dans l’histoire de la peinture impressionniste américaine et de la Renaissance et aiguisée au cours d’une carrière de 20 ans en tant que photographe, son processus se résume mieux à la manipulation de la lumière. Elle a récemment offert un atelier d’utilisation de la lumière , utilisant des comparaisons «avant et après» de scènes qu’elle a photographiées. Ce qui est clair, c’est que nous vivons dans le monde «d’avant» de Jessica.
La sélection d’images incluses dans cette exposition en ligne date des années récentes, créée après la publication de The Home Stage (Damiani Editore, 2014). Alors que ce mois tire à sa fin, le désormais annuel Mois de l’histoire des femmes, nous sommes heureux de mettre à jour et de partager notre exposition du travail de Jessica et de rendre hommage et de célébrer l’influence qu’elle et les autres femmes artistes avec lesquelles nous travaillons actuellement sur notre programme, qui inclus Cat Balco, Sharon Harper, Molly Lamb, Lilly McElroy, Yola Monakhov Stockton, Alyse Rosner, Donna Ruff, Wendi Schneider, Mary Shah. Donna J. Wan, Tenesh Webber et dans notre exposition collective actuelle, Sarah Dineen et Seren Morey.
RWFA Rick Wester Fine Art
526 W 26th St #417
New York, NY 10001
