Pour marquer la nomination de la Hamiltons Gallery en tant que représentant officiel de la Fondation Richard Avedon au Royaume-Uni, Hamiltons présente Richard Avedon: Portfolios du 9 septembre au 13 novembre 2019. Au cours de ses 60 ans de carrière, le photographe Richard Avedon n’a créé qu’une poignée de portfolios qui il a présenté comme un corpus complet d’œuvres à afficher comme un groupe de photographies. Hamiltons présentera pour la première fois deux de ces rares portfolios, The Passing of the Century et Made in France.
Made in France est un portfolio par hasard. Il a été assemblé après la redécouverte par Avedon d’un groupe intact de 27 gravures originales de son graveur des années de glorieuses qu’étaient les années 1950 de Harper’s Bazaar. A cette période, Avedon devient une force ascendante du magazine et se rend à Paris deux fois par an pour faire un reportage sur les collections de couture française d’après-guerre. Parmi des milliers de photographies de mode publiées par Avedon (ou n’importe quel photographe) de cette époque, elles font partie des rares survivantes, montés sur leurs planches originales, chacune avec leurs tampons uniques («Made in France»), leurs annotations, leurs notes d’impression, et les légendes comme elles devaient apparaître dans les éditions d’automne les plus importantes. Ces images illustrent non seulement la couture de l’époque, mais également le processus de montage du magazine sous la «trinité» d’Avedon, composée de collègues américains d’origine européenne, Carmel Snow, Diana Vreeland et Alexey Brodovitch.
Dans les années 1950, Dior, Balmain, Lanvin, Ricci, Grès et Patou étaient des maisons gardées avec zèle dans la Chambre syndicale de la Haute Couture, basée à Paris. Elles sont à ce jour des marques actives qui représentent l’identité française sur la scène contemporaine. Avedon a imprégné les conceptions révolutionnaires de ces maisons de sa grande sensibilité américaine en matière de liberté et de pouvoir féminin, et des modèles légendaires que sont Dorian Leigh, Suzy Parker, Carmen Dell’Orefice, Audrey Hepburn, Dovima et China Machado (le premier apparaissent dans un magazine de mode américain), la mode mondiale est née.
Made in France est l’apothéose des 20 premières années d’Avedon en tant que photographe de mode et une synthèse de cultures qui ont remanié l’ordre de l’après-guerre et qui résonnent profondément à ce jour. Les images ont été publiées sous forme de livre en 2001, avec un essai de Judith Thurman.
À la fin des années 1980, Avedon se sentait contraint par les magazines de mode américains, qui, selon lui, étaient devenus plus dédiés au marketing qu’à la réalisation artistique. Ses créations de mode ultérieures ne paraissent que dans The New Yorker aux États-Unis et dans Egoïste, une revue française de photographie et de culture éditées (annonces et tout) par Nicole Wisniak. Avedon a décrit Egoïste comme «le seul magazine au monde à donner une expression totalement libre».
À peu près au même moment où Avedon redécouvrait ses premières photographies Made in France prises dans les années 1950, lui et Wisniak se lancèrent dans la création d’un nouveau portefeuille de créations françaises qui captureraient le flou de la mode féminine du XXe siècle et expliqueraient la complexité de l’évolution de la mode féminine. identité au cours de 100 ans. Mélangeant des vêtements contemporains et vintage empruntés à diverses collections, Avedon a photographié Stephanie Seymour, un modèle très expressif dans la tradition de Dorian Leigh, comme elle serait apparue à travers le temps.
Après avoir photographié la mode pendant 50 ans, Avedon a compris les processus historiques et a été en mesure d’analyser de manière succincte la nature linéaire et cyclique simultanée de l’expression à travers la photographie et le design. Comment l’hyperféminité du début des années 1900 allait réapparaître dans des formats modifiés dans les années 1950 et à nouveau dans les années 1980. La libération du féminin traditionnellement, qui a si ardemment marqué la décennie suivant 1910 (avec des créateurs tels que Poiret et Fortuny), ne sera plus vue avant les années 1960 et sera réaffirmée dans les dernières années du XXe siècle par Comme des Garçons. Le minimalisme théâtral des années 1920 fait écho à l’éternel Chanel des années 1990. Et la masculinité obscure des années 1930 et 1940 (qui était également marquée de façon indélébile par «l’uniforme» de la guerre) allait inspirer la décennie des années 1970 et Yves Saint Laurent, quand le «smoking» est devenu dominant sur la scène mondiale.
Le portfolio fini de 20 images s’intitulait La Passante du Siècle et avait été publié dans Egoïste N ° 13 en 1996. Avedon avait également imprimé et signé un petit portfolio de 3 à cette époque.
Le photographe américain Richard Avedon était un éminent chroniqueur de la seconde moitié du 20e siècle. Ses travaux couvrent un éventail de sujets inhabituellement large: le mouvement des droits civiques, la mode française, les manifestants anti-guerre du Vietnam, le Chicago Seven, le Warhol Factory et la direction artistique et politique de l’Amérique. Il a photographié des victimes du Napalm, le Conseil de la mission au Vietnam, des hommes et des femmes de la classe ouvrière de l’Ouest américain et la chute du mur de Berlin. En 2001, il y avait eu dix publications et 23 expositions individuelles dans les plus grands musées du monde. De 1945 à 1965, Avedon faisait partie du personnel de Harper’s Bazaar; de 1966 à 1986 sur Vogue; et en 1992, il est devenu le premier photographe personnel du magazine The New Yorker. Le matin du 1er octobre 2004, Avedon a eu une hémorragie cérébrale et est décédé à l’Hôpital méthodiste de San Antonio, au Texas, alors qu’il travaillait sur «Democracy», un portfolio de photographies pour le magazine The New Yorker.
Richard Avedon : Portfolios
9 septembre – 13 novembre 2019
Hamiltons Gallery
13 Carlos Place
London, W1K 2EU
Lundi vendredi
10h à 18h
samedi
11h à 16h
