La galerie Sage, à Paris, propose une intéressante exposition réunissant les trois maitres de la photographie. Une discussion tout en noir et blanc.
En 1968, Daido Moriyama publie sa première monographie Japan a Photo Theatre. Cette œuvre annonce déjà une des volontés de l’artiste qui sera par la suite constante – celle de mettre en image et en mouvement une essence japonaise. Tandis que son alter-égo, un chien errant et hagard, devient le symbole d’un nouveau Japon – Moriyama met en scène la ville, théâtre vivant où la rue, vibrante, devient un lieu d’effervescence et d’agitation.
Né en 1938 à Osaka, le photographe appartient à une génération d’artistes d’après-guerre ayant connu l’occupation par les troupes américaines et les bombardements atomiques de Hiroshima et Nagasaki, et qui notamment à travers la transgressive revue Provoke contribuera aux côtés d’autres photographes et poètes à fournir à la société de nouveaux « matériaux provocants pour la pensée ».
En voulant révéler l’atmosphère des grandes villes japonaises de manière viscérale, les photographies de l’artiste capturent des scènes où se mêlent l’obscurité et l’énigmatique. Dans ces lieux qu’il arpente, Moriyama s’arme de son appareil photo pour chasser des figures, formes et matières qui s’inspirent d’Eugène Atget et de Weegee à propos desquels il déclare : « Atget représente la lumière naturelle absolue et Weegee la lumière artificielle ».
Atget, Moriyama, et Weegee
Du 23 mars au 12 mai 2018
Sage Paris
1 bis, avenue de Lowendal
75007 Paris
France
