J’ai rencontré Kathrin Köhler vers 2016, grâce à une introduction de Vincent Peters, qui à l’époque préparait une exposition dans leur nouvelle galerie IMMAGIS à Munich. Cette première rencontre a donné naissance à une série de projets passionnants : présenter la série Heimat d’Ellen von Unwerth lors de l’Octoberfest à Munich (2017), présenter Greg Gorman à la galerie en 2019 et faire la fête avec Olaf Heine et ses célèbres amis. Ce que j’ai toujours admiré dans le travail de Kathrin et de son partenaire Joachim Schmeisser, c’est leur talent exceptionnel pour la mise en scène d’expositions. Un souvenir marquant pour moi a été de lutter avec le papier peint sirène de Jean Pigozzi – c’était un peu un défi, mais le résultat final était absolument époustouflant. Ayant collaboré avec IMMAGIS de temps à autre au fil des années, je suis enthousiasmée par leur dernière aventure : ouvrir un bunker d’art et une salle spéciale pour les collectionneurs dans les mois à venir. Alors, voici un retour en arrière et en avant avec ce récapitulatif et cette recharge. Restez à l’écoute pour des nouvelles très excitantes !
Quand et comment avez-vous commencé votre carrière dans l’industrie de l’art/photographie ?
J’étais déjà très intéressée par l’art quand j’étais enfant et je passais une grande partie de mon temps à peindre et à dessiner. J’ai probablement reçu mon amour pour cela de mon grand-père, qui était une personne très douée sur le plan artistique. J’ai adoré créer mes propres mondes et m’y plonger, créer mes propres personnages et raconter des histoires.
L’art peut vous donner cette merveilleuse stimulation visuelle – c’est certainement l’une des principales choses qui m’ont amené à prendre cette direction dans ma vie.
De plus, je partage ma vie avec un photographe depuis plus de 20 ans, je parle donc d’une vie avec et en images, 24h/24 et 7j/7 dans un univers visuel qui m’enrichit beaucoup et me donne un aperçu profond de ce monde.
Quelle a été votre principale motivation pour ouvrir une galerie ?
En fin de compte, c’était une conséquence logique, et beaucoup de choses ont joué un rôle.
C’est la passion pour ce monde de l’art aux multiples facettes, la possibilité de travailler avec les artistes les plus divers (souvent pas faciles) et de présenter leurs œuvres, de soutenir et de promouvoir de jeunes talents émergents. Faire partie d’un réseau très vivant à différents niveaux : les artistes d’un côté et les amateurs d’art, collectionneurs et conservateurs de l’autre.
Sans oublier les tâches d’élaboration de stratégies créatives, de commissariat et d’organisation d’expositions, de commercialisation et de positionnement réussi de vos artistes et d’assurer une présence adéquate dans les différents médias.
Dans l’ensemble, c’est un travail extrêmement stimulant, mais aussi passionnant et donc très enrichissant et épanouissant pour moi.
Combien de temps vous a-t-il fallu dans ce métier pour recevoir la validation dont vous aviez besoin ? Qu’est-ce qui vous pousse à continuer à travailler en tant que galeriste dans votre espace ?
Bien sûr, j’étais consciente dès le début que le métier de galeriste n’était pas facile. Mais j’ai toujours eu une vision à long terme. Si je devais souligner une réussite parmi de nombreux petits succès, ce serait l’exposition de Greg Gorman que j’ai organisée à Munich en 2019. Il est l’un des photographes portraitistes les plus célèbres de notre époque, et j’ai une grande amitié pour lui. À la fin de l’exposition, il m’a présenté un de ses livres avec une dédicace et des remerciements pour l’exposition la plus réussie de ses 50 ans de carrière. C’est non seulement une grande reconnaissance mais aussi une grande motivation pour l’avenir. Mais oui, cela a pris plus de 10 ans !
Quelle est votre philosophie d’entreprise ?
Pour réussir dans ce métier à long terme, vous devez être consciente de vos responsabilités – envers l’artiste et l’acheteur. C’est le pilier central de cette entreprise, sans lequel aucune relation de confiance à long terme ne peut s’établir. Les éléments cruciaux ici sont l’équité, l’ouverture et la transparence, ainsi que le respect, le sérieux et la fiabilité absolue. Ce sont les pierres angulaires de mon travail. Au-delà de cela, il n’existe pas de cadre philosophique global. Une compréhension de l’art, associée à l’excellence et à la qualité à tous les niveaux, sont des exigences fondamentales.
Combien d’artistes représentez-vous actuellement ?
Je travaille actuellement avec 31 artistes internationaux – dont certains que je représente exclusivement en Allemagne.
Depuis l’ouverture de votre galerie, y a-t-il eu un tournant majeur, une refonte du programme de la galerie, ou un déménagement majeur (de quelque nature que ce soit) ?
Il y en a effectivement pour le moment. Les galeries traditionnelles situées dans des lieux fixes constituent un système éprouvé depuis de nombreuses décennies, mais Internet et la numérisation ont transformé le marché de l’art à bien des égards et ont également fondamentalement changé la manière dont les œuvres d’art sont sélectionnées et vendues. Bien sûr, cela présente des défis majeurs mais, comme toujours, cela signifie aussi des opportunités et de nouvelles perspectives pour tous les acteurs. Je fais face à ce changement depuis quelques années maintenant et je recherche des approches nouvelles, intéressantes et passionnantes qui m’offrent plus de flexibilité et de liberté créative dans la présentation des œuvres d’art.
En janvier de cette année, après plus de 15 ans, j’ai dit au revoir à un lieu fixe au profit de plusieurs options flexibles qui me permettent des formats d’exposition beaucoup plus créatifs et expérimentaux et offrent une approche informelle et détendue, en particulier pour la jeune génération qui est encore inexpérimenté. À ce jour (il pourrait y en avoir davantage), il y a trois nouveaux emplacements.
J’ai une immense archive d’images encadrées et de tirages de mes artistes, que je peux désormais présenter dans un grand studio. Ce studio qui est accessible uniquement sur rendez-vous, a le caractère d’un studio photo ou d’un atelier d’artiste, et propose un échange beaucoup plus personnel et diversifié avec mes clients, et si désiré, également avec l’artiste. À partir de septembre, j’occuperai également un bunker d’art à Munich. C’est un lieu vraiment passionnant et non conventionnel pour des concepts innovants, mais également pour s’adresser à de nouveaux groupes cibles. Et à partir du 24 mai, quelques-uns de mes artistes seront exposés dans un lieu très spécial du Tyrol du Sud, probablement unique sous cette forme. Je ne veux pas trop en dire pour l’instant – tout sera sur le site à partir du mois de mai.
Avez-vous vécu des moments forts ou des moments difficiles ?
Bien sûr. Et il y a toujours les deux. Plus de moments forts dans mes collaborations avec les artistes et les collectionneurs, et des moments plus difficiles par rapport aux facteurs externes qui façonnent l’entreprise. Prenons simplement les années difficiles de la pandémie 2020/21, qui n’a permis aucun événement et a contraint de nombreuses galeries à fermer. Les conditions logistiques telles que le transport, la production et l’encadrement des œuvres d’art sont également devenues beaucoup plus difficiles et coûteuses.
Quoi de neuf et qu’est-ce qui est prévu pour 2024 ?
Voir ci-dessus.
Votre conseil aux collectionneurs de photographies ?
Le plus important : Achetez des œuvres qui vous plaisent, vous inspirent et vous émeuvent au quotidien. Si vous n’avez pas encore beaucoup d’expérience, vous devez d’abord vous familiariser avec la grande variété de styles et de genres. Faites attention à la qualité technique mais aussi au concept artistique et au message que l’artiste souhaite transmettre. Recherchez l’originalité, la créativité et les approches innovantes, et n’hésitez pas à solliciter les conseils et l’expertise des galeristes. Croyez-moi, cela peut être très instructif et précieux.
Des choses à éviter et à faire en matière de photographie ?
L’authenticité et la crédibilité sont primordiales pour moi. Je n’entends pas par là la modestie, car si on n’a pas une certaine présence et visibilité en tant que galeriste ou artiste dans un marché de plus en plus confus et encombré, c’est difficile.
Depuis des années, nous constatons qu’un marketing et une promotion agressifs peuvent aider des photographes, même moyennement talentueux, à obtenir un grand succès commercial. Cela a peut-être toujours été le cas, mais aujourd’hui les possibilités des médias en ligne sont presque illimitées. Mais à long terme, une grande partie de la confiance peut être perdue si les attentes des amateurs d’art et des collectionneurs ne sont pas satisfaites en raison de représentations exagérées.
Des photographes sur votre radar?
Je viens de prendre Sara Punt, une jeune artiste montante que je considère comme exceptionnellement prometteuse. Son style est anticonformiste, original et provocateur. Jamais ennuyeux – j’aime beaucoup ça. Je garde toujours les yeux ouverts dans toutes les directions et je vois un grand potentiel en particulier avec la jeune génération. L’essentiel est qu’ils restent courageux.
Suivez la galerie sur @immagis.art et trouvez plus d’informations sur https://www.immagis.de/
À venir:
2-8 juin 2024, Master Class avec Greg Gorman au Tyrol du Sud
à partir de mai 2024, Showroom à Galaria / Tyrol du Sud
Septembre – décembre 2024, Art Bunker à Grünwald/Munich
