J’ai rencontré Julian Sander par l’intermédiaire de la DGPh, l’Association allemande pour la photographie, à l’époque du Corona. Nous avons parlé de son programme de galerie, de l’héritage de son arrière-grand-père, August Sander, et de l’orientation de sa galerie.
Je suis donc d’autant plus heureuse de faire ce véritable récapitulatif avec Julian, peu après sa brillante présentation de l’ensemble de l’œuvre d’August Sander « Les gens du 20e siècle », qu’il a exposé lors de Paris Photo en Novembre. Bonne lecture.
Quand et comment avez-vous commencé votre carrière dans le secteur des arts/photographies ?
Je suis issu d’une famille d’artistes et de marchands d’art. Il est donc difficile de donner une heure exacte dans une réponse. Ayant grandi dans une galerie, je suppose que ma première véritable expérience a été quand j’avais 12 ans, j’aidais avec les passe-partout et l’encadrement, ou je peignais la galerie avant une nouvelle exposition. J’ai photographié la majeure partie de ma vie. J’ai commencé ma galerie en 2009.
Quelle a été votre principale motivation pour ouvrir une galerie ? Avez-vous des modèles ou des idoles en particulier ?
J’étais assis avec mes parents, discutant de ce que je devais faire de la grande collection d’œuvres que mon père avait accumulée au fil des ans. C’était trop cher à mettre aux enchères, car alors seules les soi-disant « petites choses » se vendraient, sans donner aux véritables joyaux une chance de briller. J’ai donc proposé d’ouvrir une galerie. Papa m’a demandé si j’étais sûr – je ne l’étais pas, mais j’ai dit que je l’étais. J’adore les aventures ! Il a dit : « Bienvenue dans l’aquarium des requins. »
Quel a été le premier artiste que vous avez engagé ?
Sean Hemmerle est le premier artiste à qui j’ai demandé de le représenter. C’est un ami cher, un confident et un artiste extraordinaire. La deuxième personne à qui j’ai posé la question était Jory Hull. C’est aussi un ami cher et de longue date. C’est aussi un artiste fantastique, mais très différent.
Après combien d’années dans l’entreprise avez-vous obtenu l’affirmation dont vous aviez besoin ? Qu’est-ce qui vous pousse à continuer à travailler comme galeriste dans votre espace ?
Il me semble que j’ai la réputation d’être un dur à cuire, ce qui vient probablement du fait que je ne me soucie pas trop de ce que les autres pensent de moi. Je fais ce qu’il y a de mieux pour le travail que je suis chargé de représenter. Peut-être que si je ralentissais pendant un moment, je pourrais voir si les gens confirment ce que je fais. Je suppose que oui, sinon je n’aurais pas pu faire le stand August Sander – Les gens du 20e siècle pendant Paris Photo. Cependant, je ne suis pas sûr qu’il n’y ait pas des gens qui me détestent à cause de cela.
Mais comme le disait Cyrano : « Les ennemis sont comme un collier raide, ils vous gardent la tête droite. »
Quelle est votre philosophie d’entreprise ?
Chaque œuvre a une bonne place pour un temps donné. C’est mon travail de trouver ces endroits. À un niveau plus fondamental, je crois qu’il vaut mieux aider quelqu’un que ne pas l’aider. Je réussis quand nous réussissons. Si l’accord est équitable, alors tout le monde y gagne.
Combien d’artistes représentez-vous actuellement ?
Ma liste est petite, car j’ai une grande collection d’œuvres, mais pas assez d’artistes pour dire que je les représente. Je représente August Sander, dont je détient la plus grande collection au monde. La liste des artistes vivants est Rosalind Fox Solomon, Sean Hemmerle, Jory Hull, Oliver Abraham, Michael Somoroff et Alfredo Srur. J’ai des travaux d’Isabella Armand et Chris Lee Dalton, ainsi que de Xu Yong et Jiang Jian.
Y a-t-il eu un grand tournant, une refonte de l’offre de la galerie ou un mouvement majeur (de quelque nature que ce soit) depuis l’ouverture de votre galerie ?
L’idée d’une refonte repose sur le principe de la réussite monétaire. Je ne mesure pas avec cette règle. J’aime faire de superbes expositions qui parlent sincèrement de notre époque. J’ai besoin de gagner de l’argent pour survivre, cela va sans dire. Même si je souhaite parfois que le public ne prenne qu’une petite partie du risque que je prends régulièrement pour soutenir mes collègues et moi-même.
Des moments forts ou des moments difficiles ?
Le point fort est que je suis toujours là avec mon équipe après toutes ces années. Des défis ? Putain oui. Il y a un dicton selon lequel tout le monde est jaloux de ce que vous avez, personne n’est jaloux de la façon dont vous l’avez obtenu. Le secteur de l’art comporte de gros risques liés à la vision et à la foi en celui-ci. Ce n’est pas pour les timides.
Une anecdote particulière que vous souhaiteriez partager avec nos lecteurs ?
Le projet NFT que j’ai réalisé, AS10k, a été un peu enveloppé dans un procès. Pendant le processus judiciaire, c’était toute l’actualité. Même Lothar Schirmer en a parlé. Après ma victoire, personne n’en a parlé. Alors peut-être que mon anecdote est que je sais ce que je fais. 😉
Ce projet est si fondamentalement important. Vous verrez. C’est le fondement de quelque chose dont nous avons besoin en matière de patrimoine culturel – un lieu ouvert où stocker des informations sur le travail d’un artiste – sans aucun contrôle. Dans ce cas, il s’agit d’August Sander, mais le modèle fonctionne pour n’importe quel travail d’artiste. Cela fait partie de ce sur quoi nous travaillons avec Collekton.
Quoi de neuf et que nous réserve 2025 ?
2025 sera l’année de Collekton. Nous avons créé l’application pour coïncider avec notre présentation Paris Photo 2024 et avons reçu une réponse massive. Gardez un œil dessus.
Dans la galerie, nous avons des expositions très excitantes à venir, notamment Xu Yong et peut-être Harold Edgerton ou Lisette Model.
Je crois que février 2023 a marqué la date de fin de ce que nous entendons par photographie sans IA. Ce que je veux dire, c’est qu’après février 2023, on ne peut plus être sûr qu’une photo a été réalisée sans IA. À titre de preuve, vous pouvez générer 36 images en utilisant l’IA comme récit, puis les reproduire à l’aide d’une caméra analogique légèrement floue. Cela produirait une bobine de film analogique qui pourrait être confondue avec une véritable série de plans. Cela est vrai pour tout ce qui concerne la photographie. A ce titre, l’œuvre réalisée avant 2023 est l’ensemble de la « vraie » photographie. Cette date de fin entraîne une offre limitée. Cela stabilisera et augmentera à son tour les prix et la valeur de ces œuvres.
Votre conseil aux collectionneurs de photographies ?
En bref, achetez avec vos yeux, pas avec vos oreilles. N’ayez pas peur d’acheter quelque chose qui risque de perdre la majeure partie ou la totalité de sa valeur. La vraie valeur réside dans ce que cela vous donne. Avec le temps et l’expérience, vous vous améliorerez et peut-être que vous aimerez cela.
L’art est réalisé à la fois par l’artiste et par au moins un spectateur. Le consensus entre vous, en tant que spectateur, et l’artiste en tant que créateur valide l’art. Cela suffit.
Des interdits et des choses à faire en matière de photographie ?
Artistes : n’essayez pas de présenter votre travail pendant une foire d’art. Nous, les galeries, détestons, et je veux dire, abhorrons cela. Trouvez un autre lieu, un autre moment.
Collectionneurs : Ne demandez pas ce que vaudra l’œuvre dans le futur. Putain, personne ne le sait ! Si quelqu’un vous indique une valeur concrète, il le fait pour vous amener à conclure l’affaire. C’est une question vraiment ennuyeuse de toute façon. Si je pouvais vendre une image plus tard, pourquoi l’aurais-je accrochée au mur en premier lieu ? De plus, je sais que c’est une pratique courante, mais toute cette histoire de rabais est de la connerie. Ce que nous faisons, en raison de la demande constante de remises, c’est d’ajouter la remise au prix. L’hypothèse sous-jacente est soit que l’art vaut moins, soit que nous faisons grimper les prix. Les deux sont insultants.
Galeries : dites aux gens combien coûte l’art. J’ai testé les deux variantes, prix sur demande et prix affiché. Cela ne fait aucune différence significative en termes d’intérêts. Nous devons accepter que certaines œuvres sont plus difficiles à vendre que d’autres. C’est le travail.
Photographes sur votre liste de surveillance?
Je n’achète pas de noms, j’achète des images. 🙂
Restez à l’écoute et en contact avec Julian Sander via le site Web de sa galerie www.galeriejuliansander.de et sur Instagram à @galeriejuliansander
Réservez la date :
XU YONG – HUTONG
7 décembre 2024 – 8 mars 2025
