Un visage mort, meurtri, émerge des eaux boueuses, des briques sont éparpillées. Seul le visage, aucune autre partie n’est visible. Des yeux crevés regardent, comme des trous noirs. Les champs de la mort de Rayer Bazar, le 14 décembre 1971. L’armée pakistanaise et ses alliés al-Badr et al-Shams avaient tué brutalement les enseignants du Bengale oriental, médecins, ingénieurs, poètes et écrivains en cette nuit fatidique. La photographie de Rashid Talukder est un témoignage du génocide perpétré par l’armée pakistanaise. Même 47 ans après l’indépendance, une tête coupée nous regarde sans rien voir. Silencieusement.
La caméra de Rashid Talukder est le témoin d’innombrables moments tumultueux – le soulèvement de masse de 1969, la lutte sanglante pour la liberté de 1971, Sheikh Mujib discours du 7 mars, Moulana Bhashani, la chemise trempée de sang de Shaheed Asad, Kazi Nazrul, également le mouvement anti-Ershad, et de nombreux autres événements grands et petits. Les photographies de Rashid Talukder tracent la carte sur laquelle ce pays, sa politique et sa vie quotidienne vibrent et fournissent un document d’ une valeur inestimable de l’histoire du peuple.
Bien que Rashid Talukder ait travaillé pour Sangbad et Ittefaq, Quotidiens en langue bengali pendant de nombreuses décennies, son travail n’a jamais été confiné aux journaux. Il a pris des photos à contre-courant. En ’71, ses mains ont pris un appareil photo au lieu d’un pistolet. Il a été témoin de la guerre, mais son objectif n’a jamais été concentré uniquement sur le morbide, il était toujours à la recherche de quelque chose d’autre.
La plupart de ses photographies n’ont pas été publiées, mais il s’est accroché à ses négatifs. Rien ne l’a intimidé, ni les passages à tabac par la police, ni le manque d’institutions qui le soutienne ou la peur de risquer sa vie.
En 1986, Rashid Talukder a décidé de rejoindre le Bangladesh Photographic Société (BPS). BPS était alors le seul espace où les photographes se rassemblaient pour discuter de l’esthétique et de la composition des photographies. Les photographes de presse généralement se gardaient à distance de ces conversations. On dit que l’élément esthétique que Rashid Talukder a introduit dans ses photographies à côté de leur valeur documentaire, a été provoqué par ses visites au BPS. Le Bengale que Rashid Talukder a vu avec ces moments, l’arrestation de militants politiques, les corps emportés par un cyclone, Moulana Bhashani cuisinant, la protestation ardente du sculpteur Rasha, des canards marchant en procession sur des routes goudronnées, était différent de celui vu par Naibuddin Ahmed ou Anwar Hossain.
Rashid Talukder a reçu un prix pour l’ensemble de ses oeuvres à ChobiMela 2006. Drik Picture Library a commencé à rassembler ses photographies, ses négatifs, ses notes, etc. à partir de 2010. Cette exposition fait partie de ce processus long et continu de recherche et archivage – Rashid Talukder (1939-2011): le travail d’une vie.
BIO de l’artiste: Rashid Talukder
Rashid Talukder, père fondateur de la photographie moderne du Bangladesh, est également un documentariste visuel pionnier de la lutte de deux décennies du Bangladesh pour l’indépendance – allant du mouvement linguistique du début des années 50 a la guerre d’indépendance contre l’armée pakistanaise en 1971. «Je me suis battu contre pas avec les bras, mais avec les mains. Mon appareil photo était mon arme de choix. » Talukder est né à Chabbish Pargana, au Bengale occidental, en 1939. Sa fascination pour la photographie, comment les images pourraient-elles traduire à l’identique ce que l’on voyait, sur le papier, a commencé très tôt dans sa carrière, il a commencé à faire du thé pour photographes dans un studio de Rajshahi à l’âge de six ans! Il a rejoint le Département de l’information en tant que technicien en photographie à l’âge de vingt ans; pendant quarante-trois ans, il travailla comme photographe professionnel dans deux grands Journaux Bengali successivement, le Daily Sangbad en 1962, et le Daily Ittefaq en 1976. Talukder a reçu un prix d’excellence pour l’ensemble de ses réalisations à ChobiMela IV, Dhaka, en 2006, et le Pioneer Photographer Award de National Geographic, en 2010. Il est décédé des suites d’un accident vasculaire cérébral en 2011. Ses mots mémorables, « La photographie est un language international. … Si vous n’aimez pas la photographie, elle ne vous aimera pas. »
BIO du conservateur: Munem Wasif Munem
Wasif est un artiste, conservateur et éducateur basé à Dhaka. Son travail explore les thèmes de la mémoire, du lieu et de l’identité, principalement par le biais de photographies et de vidéos. Il est co-commissaire de Chobi Mela depuis la huitième édition du festival en 2015 et a organisé deux expositions majeures pour le festival: sur le légendaire photographe bangladais Anwar Hossain (Chobi Mela VIII, 2015), et Nasir Ali Mamun (Chobi Mela IX, 2017). Avec Mahbubur Rahman, il a également co-organisé 1134 – Lives not Numbers (2014), une exposition rendant homage aux travailleurs du vêtement qui ont perdu la vie lors de la catastrophe de l’usine Rana Plaza. Les livres de Wasif incluent Belonging (Clémentine de la Feronnière Editions, 2013) et Les larmes d’eau salée (Images Plurielles, 2011); et ensemble avec Tanzim Wahab, il a publié deux éditions de Kamra, une publication en langue bangladaise, anthologies d’essais sur la photographie. Les travaux de Wasif sont régulièrement publiés et exposés aux niveaux national et international, et il enseigne actuellement à Pathshala South Asian Media Institut à Dhaka.
Chobi Mela X
International Festival of Photography, Bangladesh
28 février – 9 mars, 2019
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