J‘ai rencontré Rankin pour la première fois dans un bar appelé DNA en 1992. Il avait photographié une de mes amies, Christine Kellogg, pour une exposition dans l’ancienne boutique Katharine Hamnett, à présent appelée Collection Gallery, à Brompton Cross. Elle était petite et il l’avait photographiée d’en haut dans un panier à linge; elle était fragile et fine, il était écossais et brusque.
Rankin, Jefferson Hack et un ami d’université nommé Ian Taylor venaient de remporter des prix pour le magazine d’un syndicat étudiant appelé Untitled. Ils essayaient de lancer un magazine appelé Dazed & Confused. Je détestais le nom – pourquoi nommeriez-vous quoi que ce soit d’après une chanson de Led Zeppelin?
J’étais dans mon année finale à Central Saint Martins. Je m’ennuyais – J’emballais des cartons pour une entreprise de tricots appelée Artwork, un travail qui me paraissait inférieur et ma voiture était bloquée par un sabot de Denver pour la première et unique fois à Bermondsey. Est-ce que je voulais aller travailler pour eux à la London School of Printing? Bien sûr, tout était mieux que de se faire pincer, d’emballer des boîtes et de ne pas être payée.
Rankin commençait à se faire remarquer et réalisait à la manière de Bailey des portraits de jeunes londoniens qu’il espérait être les stars de demain. Je pense que seul Peter Cunnah du jeune groupe D: Ream est devenu célèbre. Il a également participé à une brillante série sur des club kids intitulée «Blow up». Peu importait que ces jeunes ne soient pas célèbres, et ne le deviendraient jamais. C’est une brillante documentation sur la mode de Westwood et Pam Hogg de l’époque, ainsi que sur les personnes qui n’ont pas les moyens de payer pour la mode de luxe et réalisaient leurs propres brillantes copies.
Au fur et à mesure que la confiance de Rankin augmentait (il était toujours douloureusement arrogant en public), il souhaitait changer notre façon de voir la mode. J’avais une formation pure en mode, mais je savais que pour lui, il avait besoin d’une raison, d’un concept. Je pense qu’il était nerveux de faire concurrence aux photographes de mode du début des années 1990 qui travaillaient pour The Face et i-D: David Sims, Mario Sorrenti, Corinne Day et Juergen Teller. Il avait besoin d’un truc original – ça ne pouvait pas être juste une photo.
C’est ainsi qu’a commencé une série de séances concept: « Ghosts », « Hungry? », « Blouse de Big Girl », « Sad Lad », « Animal Fashion » … Il a été l’un des premiers à photographier des modèles ‘tailles plus’ pour une séance de mode. Il voulait changer la perception normale de ce qu’était un shooting de mode. Et des années plus tard, il le fait toujours avec son magazine Hunger. Pour Rankin, cela ne peut pas être une simple image de mode: il faut une raison d’être.
Avant-propos de Katie Grand
Rankin, Unfashionable : 30 years of Fashion Photography
Rizzoli
Textes par Andrew Gallimore, Katie Grand, Jefferson Hack and Kate Moss.
$65
