Ce mois-ci, j’ai rencontré Karin Rehn-Kaufmann, responsable de toute la section photo d’art pour Leica Camera Deutschland, gérant les relations entre les galeries, les artistes et les partenaires . Vous pouvez également la retrouver dans divers jurys et sur différents conseils pour les prix de photographies. Dans cette interview, j’en ai appris plus sur son travail et sur Quoi de neuf.
Nadine Dinter : Que représente la photographie pour vous ?
Karin Rehn-Kaufmann : La photographie occupe depuis longtemps une grande place dans ma vie. J’adore regarder des photos, discuter avec des photographes de leur travail et organiser des expositions.
Avez-vous une formation photographique?
KRK : Non, j’étais enseignante avant de fonder ma propre galerie Leica à Salzbourg en 2008. Mais la photographie m’a toujours fasciné et cette passion m’a amené à en apprendre le plus possible au fil des années.
En tant que directeur artistique et représentant en chef de Leica Galleries International, vous êtes responsable de toutes les expositions de photographies dans quelque 30 galeries Leica dans le monde. Avez-vous un concept d’expositions tournantes ou chaque galerie a-t-elle son propre calendrier d’expositions ?
KRK : Il existe actuellement 26 galeries Leica dans le monde. Elles montrent souvent des expositions itinérantes, qui sont stockées au siège de Leica. Celles-ci incluent des œuvres de Steve McCurry, Thomas Hoepker et Bruce Davidson, par exemple. Les galeries exposent également nos finalistes et gagnants du prix Leica Oskar Barnack. Mais il est tout aussi important que chaque galerie recherche de bons photographes dans chaque pays, en particulier des jeunes talents.
Quelle exposition photo a eu le plus de succès depuis l’ouverture de la première Leica Gallery ?
KRK : La question est, qu’entendez-vous par succès – beaucoup de visiteurs ou beaucoup de ventes ? Les deux ne vont pas toujours de pair. Je peux nommer de nombreuses expositions à succès, comme Bryan Adams, Till Brönner, Lois Hechenblaikner et Elliott Erwitt, pour n’en nommer que quelques-unes.
Voyez-vous une différence dans la réponse du public aux expositions de photographes professionnels classiques par rapport aux expositions d’artistes qui ont d’abord trouvé le succès dans une autre carrière avant de se tourner vers la photographie ?
KRK : Il s’agit toujours de la qualité des images. C’est ce que représente Leica. Beaucoup de bons photographes ont ensuite transformé leur passion pour la photographie en profession. Je ne vois pas de différence pour le public.
Qui choisiriez-vous si vous pouviez organiser une exposition avec l’un des photographes Leica actuels et passés, même des icônes comme Newton, Avedon ou Penn ?
KRK : Henri Cartier-Bresson.
La photographie Leica est connue pour ses photographies de rue, ses portraits et ses reportages. y a-t-il d’autres genres où Leica aimerait renforcer son roster et être plus présent ?
KRK : Je pense que Leica devrait être plus présent dans la photographie de mode et d’art.
En octobre, les lauréats du célèbre prix Leica Oscar Barnack de cette année on été annoncés. Quelle est l’histoire derrière le prix et que représente-t-il ?
KRK : Le Leica Oskar Barnack Award (LOBA) est une grande passion pour moi. C’est l’un des concours photo les plus anciens et les plus célèbres. Il a été décerné pour la première fois en 1979, commémorant le 100e anniversaire de la naissance d’Oskar Barnack, l’inventeur du premier appareil photo compact 35 mm. Depuis lors, le prix annuel a toujours eu le même thème : montrer les relations entre les gens et leur environnement. Le prix récompense principalement des séries documentaires et reportages de 25 images ou plus. Même face à des événements mondiaux difficiles, la photographie a le pouvoir de donner des raisons d’espérer : Ne détournez pas les yeux, faites bouger les choses, exprimez et plaidez pour le changement – le lien avec l’humanité et notre responsabilité de témoigner de ses moments est au cœur de la culture de Leica – du prix Leica Oskar Barnack et toutes nos galeries Leica. Avec ces initiatives, nous reconnaissons et célébrons une narration visuelle courageuse.
Les anciens lauréats LOBA incluent Sebastião Salgado, Jane Evelyn Atwood, Jan Grarup, Dominic Nahr et Luca Locatelli. Recevoir le prix a toujours été un coup de pouce significatif dans la carrière d’un photographe. Non seulement nous les soutenons avec du matériel photo et de l’argent. Nous présentons le travail des finalistes (généralement environ 10) et des deux gagnants (catégorie principale et nouveau venu) avec une grande exposition dans notre musée Ernst Leitz à Wetzlar, en Allemagne. Le « Prix Leica Oskar Barnack – Les gagnants et tous les finalistes » est un événement annuel majeur qui rassemble des personnes du monde entier. Nous produisons également un Magazine LFI LOBA. L’exposition voyage ensuite dans les festivals et les galeries Leica du monde entier – nos gagnants bénéficient d’une grande visibilité.
Que nous réserve 2023 ? Les faits saillants que vous souhaitez partager avec les lecteurs ?
KRK : En 2023, nous ouvrirons de nouvelles galeries Leica à Mexico, New York, Paris et Amsterdam. Et nous aurons de grandes expositions présentant le travail du photographe suisse Alberto Venzago et du photographe et musicien canadien Bryan Adams dans notre musée Ernst Leitz.
Qu’est-ce qui fait un bon curateur de photos ?
KRK : Un bon curateur examine le travail et décide ensuite de ce dont il a besoin. Quelle est la meilleure façon de présenter les images ? Comment réaliser l’exposition, montées sur Dibond, encadrées ou PPT ? De quelle couleur faut-il peindre les murs pour compléter la série ? Quel type d’accrochage correspond au message des images ? En tant que curatrice, vous faites ce qui est dans le meilleur intérêt des images.
Exposition « Prix Leica Oskar Barnack – Les gagnants et tous les finalistes »
Musée Ernst-Leitz, Wetzlar
21 octobre 2022 – janvier 2023
https://www.leica-oskar-barnack-award.com/
