J’ai l’impression d’avoir connu le travail d’Andreas H. Bitesnich toute ma vie. Au moins depuis l’époque, où je me suis occupée de photographie et que j’ai commencé à construire mon horizon photographique à la fin des années 1990.
Tous les magazines qui présentaient des photographies « hot & sexy » ont tôt ou tard publié les paysages corporels sensuels, sculpturaux et impeccables de Bitesnich. Pour moi, il était la version allemande de Herb Ritts, et à travers ses œuvres (et celles d’autres), des magazines tels que MAX sont devenus ma bible.
Vous pouvez donc imaginer à quel point j’étais excité de le rencontrer enfin en personne, d’abord en 2019 lors de l’événement d’après-vernissage d’un autre photographe – et cette année de travailler avec lui sur son exposition à la galerie IMMAGIS ART PHOTOGRAPHY. En parlant de Quoi de neuf, nous avons également fait un petit récapitulatif. Voici l’interview – profitez-en !
Nadine Dinter : Andreas, Vous avez actuellement une exposition personnelle à la galerie IMMAGIS ART PHOTOGRAPHY à Munich. Il s’agit d’une rétrospective de votre travail de 1991 à 2015. Qu’est-ce que cela fait de revenir sur la photographie que vous avez créée pendant ce quart de siècle ?
Andreas H. Bitesnich : Je suis ravi d’avoir la chance de montrer mon travail à IMMAGIS. J’ai longtemps vécu avec ces œuvres. Elles font partie de mon parcours d’artiste et me paraissent presque comme un journal intime. Il y a une histoire derrière chaque image. En y repensant, je me demande parfois comment j’ai réussi à décrocher la photo ; Je suppose que la réponse est la persévérance.
Vous photographiez principalement en noir et blanc et vos œuvres sont célèbres pour leur fond minimaliste. Comment avez-vous développé votre style ? a-t-il évolué naturellement avec le temps ?
AHB : Au départ, j’ai senti qu’avec la photographie en noir et blanc, je pouvais pleinement influencer l’apparence que j’imaginais de mes images. Bien sûr, l’absence de couleur simplifie beaucoup les choses. Me concentrer sur la façon, la forme, l’équilibre et les ombres m’occupait suffisamment. Communiquer avec mes modèles et collaborateurs a été une excellente expérience d’apprentissage. Donc, simplifier les choses semblait la bonne chose à faire.
Votre exposition regorge de portraits brillants mais l’un d’entre eux a particulièrement attiré mon attention : la photo de Philip Glass. Quelle est l’histoire derrière cela?
AHB : J’ai eu la chance de rencontrer Philip par l’intermédiaire d’un ami commun. Quand lui et le chef d’orchestre Dennis Russell Davies ont accepté de faire faire leurs portraits, j’ai été ravi. Juste après la séance, ils m’ont invité à les rejoindre pour un voyage à New York et un concert au Carnegie Hall. Depuis lors, j’ai photographié les deux artistes à de nombreuses reprises, également lors de séances de portrait privées. Si les choses se passent comme prévu, un livre de ces nombreuses images sera publié par teNeues à l’automne 2023. C’est un projet qui me tient à cœur et j’ai hâte de tenir le livre entre mes mains.
Comment procédez-vous lorsque vous prenez des photos ? Avez-vous votre propre studio ou préférez-faire des photos sur place ?
AHB : Au début, je travaillais principalement dans des studios, j’ai donc acquis beaucoup d’expérience avec l’environnement de studio. Mais je trouve aussi que travailler sur place est très inspirant. Quand j’ai déménagé à la campagne, je ne voulais pas avoir de studio à la maison. Mais après quelques années, j’ai réalisé que ce serait fantastique de pouvoir créer quelque chose à chaque fois que l’inspiration me vient. J’ai donc décidé d’y installer un studio après tout.
Vos photographies de nu représentent des corps forts et athlétiques dans des poses de danseuses. Quelle a été votre inspiration ?
AHB : Il y a quelque chose dans l’équilibre et la forme qui me fascine. J’ai donc décidé de travailler avec des modèles physiquement capables de suivre ma vision. Au début, je travaillais principalement avec des mannequins mais de plus en plus avec des athlètes et des danseurs.
Dans vos œuvres les plus récentes, on voit des femmes tatouées et percées, représentées en couleur. Qu’est-ce que ça fait de passer de la photographie noir et blanc à la couleur ? Était-ce un changement nécessaire ou est-ce lié au sujet?
AHB : Au début, mes travaux étaient majoritairement en noir et blanc pour que je puisse faire mes propres tirages. Au fur et à mesure que la technologie se développait et que les scanners arrivaient, je pouvais réaliser ma vision en couleur. C’était presque comme si une porte s’était ouverte, et je pouvais enfin entrer dans ces pièces pleines de couleurs. Dès lors, mes œuvres étaient principalement en couleur. Mais après une dizaine d’années, j’ai redécouvert mon amour pour la photographie en noir et blanc. Ce qui est bien avec l’art, c’est qu’il y a une palette de possibilités.
Le corps humain est un sujet tellement fascinant, et j’aime en embrasser tous les aspects visuels dans mon travail – cela a toujours été le cas.
Vous êtes également actif dans le cinéma. Pouvez-vous nous parler de votre dernier projet ?
AHB : Eh bien, il est trop tôt pour en parler en profondeur. Je développe actuellement un long métrage, et les choses ont commencé à bouger récemment. J’espère qu’il y aura plus à dire dans un avenir proche.
Outre votre propre renommée, vous êtes ami avec plusieurs célébrités, dont Till Brönner, que vous avez interprété à plusieurs reprises au fil des ans. Dans votre exposition actuelle à IMMAGIS, on voit Brönner tenant sa trompette les yeux fermés dans une pose presque méditative. Comment vous êtes-vous rencontrés et quel est votre secret commun lorsque vous prenez des photos ?
AHB : Till et moi nous sommes rencontrés grâce à notre amour mutuel pour la photographie. Nous avons tous les deux une vision claire de la façon dont les choses doivent être faites. C’est un dur à cuire, et c’est ce que j’aime chez lui. Nous partageons également une passion pour la musique. Je suppose que nous apprécions la compagnie de l’autre pour toutes ces raisons. Nous sommes rapidement devenus amis et passer du temps ensemble est toujours spécial.
Chaque fois que je prends des photos de Till, je ressens une confiance totale de sa part ; il n’y a pas de barrières entre nous. C’est un grand cadeau pour chaque artiste.
Vous avez publié un nombre impressionnant de livres au cours des trois dernières décennies. Comment la fabrication de livres a-t-elle changé au fil des ans et y a-t-il un nouveau projet de livre en cours de réalisation ?
AHB : Les livres étaient une ressource primordiale pour moi quand j’ai commencé la photographie, et j’ai toujours voulu publier mon propre travail sous forme de livre. Quand j’ai enfin eu la chance de le faire avec mon premier livre, NUDES (Edition Stemmle, 1998), tout a pris un sens pour moi. Terminer un livre ressemble toujours à la fermeture d’un chapitre, presque comme un journal intime. Cela me libère pour aller de l’avant et poursuivre de nouvelles idées et de nouveaux projets. La beauté d’un livre photo est aussi qu’il donne l’impression de « posséder » le travail d’un artiste. C’est peut-être la raison de mon obsession pour la collection de livres rares.
Le processus est resté plus ou moins le même au fil des ans. Je travaille généralement sur plusieurs projets en même temps. Il me faut généralement environ cinq ans pour terminer un projet.
Comme je l’ai déjà mentionné, si les choses se passent comme prévu, mon livre sur Philip Glass et Dennis Russel Davies sortira à l’automne 2023 chez teNeues.
Quel conseil donneriez-vous à la nouvelle génération de photographes de nu et de portrait ?
AHB : Être artiste n’est pas un choix mais une vocation. Suivez-la, et ça ira.
Pour plus d’informations, veuillez visiter: https: https://www.bitesnich.com/
et consultez le compte IG d’Andreas @andreas_h_bitesnich
L’exposition:
« Selected Works » d’Andreas H. Bitesnich, jusqu’au 19 novembre 2022, chez IMMAGIS ART PHOTOGRAPHY
