La photographe indienne Gauri Gill est la lauréate du dixième cycle du Prix Pictet, le prix mondial de la photographie et du développement durable, et reçoit le prix de 100’000 francs suisses. Gill a été sélectionnée parmi une liste restreinte de 12 photographes par un jury indépendant.
Le travail de Gill met l’accent sur sa conviction du travail avec et à travers la communauté, dans ce qu’elle appelle « l’écoute active ». Depuis plus de deux décennies, elle s’engage étroitement auprès des communautés marginalisées du désert de l’ouest du Rajasthan, du nord de l’Inde et, depuis une décennie, auprès d’artistes autochtones du Maharashtra.
Sa série gagnante Notes from the Desert a débuté en avril 1999 lorsqu’elle a entrepris de photographier les écoles de village du Rajasthan. Ayant grandi principalement en ville, elle s’est vite rendu compte que les écoles rurales étaient le microcosme d’une réalité complexe dont elle ignorait tout. En visitant les mêmes personnes et les mêmes lieux pendant des décennies, elle a été témoin de tout le spectre de la vie : les années de sécheresse et les grandes moussons ; des tempêtes de poussière provoquant des fièvres et des inondations entraînant la reconstruction des maisons ; épidémies; des hôpitaux débordés et des écoles en sous-effectif ; festivals, querelles, célébrations et prières.
À propos de sa série, l’artiste a déclaré :
“Lors de mes nombreuses visites dans les zones rurales du Rajasthan, j’ai été témoin d’une réalité complexe dont je ne connaissais rien en tant que citadine. Vivre pauvre et sans terre dans le désert revient à dépendre inévitablement de soi-même, des autres et de la nature. Ces fragments d’expérience partagée habitent désormais une vaste archive photographique appelée Notes du désert, englobant différents récits et diverses formes de création d’images.”
La directrice exécutive du Prix Pictet, Isabelle von Ribbentrop, a déclaré :
“Dans un monde confronté à des défis sans précédent, allant des inégalités sociales aux crises environnementales, il était crucial de tourner le regard vers l’humain. Le thème Humain offre une plateforme pour explorer les complexités, les vulnérabilités et les forces de la condition humaine. Il permet aux artistes de capturer et de communiquer les histoires, les luttes et les triomphes d’individus et de communautés du monde entier. À travers ce thème, le Prix Pictet vise à favoriser une compréhension plus profonde de notre humanité commune et à inspirer des conversations significatives sur les problèmes qui nous touchent tous. Surtout quand je pense au thème Humain, je crois fermement qu’au lieu de penser à l’avenir de la photographie, nous devrions penser à la photographie du futur. Le pouvoir de l’image réside dans sa capacité à mettre en avant les problèmes environnementaux critiques et urgents d’une manière visuellement percutante mais directe.”
À propos de Gauri Gill :
Née à Chandigarh, Inde, 1970
Vit et travaille à New Delhi
Série : Notes from the Desert
Gill a étudié au Delhi College of Art, à la Parsons School of Design de New York et à l’Université de Stanford, en Californie. Son travail a été exposé à l’échelle internationale, notamment à la Whitechapel Gallery de Londres (2010), à la Wiener Holocaust Library de Londres (2014), au San Jose Museum of Art de Californie (2015) et à la Biennale de Kochi-Muziris au Kerala, en Inde (2016). . En 2017, le travail de Gill a été exposé à la Documenta 14, à Athènes et à Kassel, à la 7e Biennale de Moscou et au Centre Pompidou de Paris. Il a été exposé au Museum Tinguely, Bâle (2018), au MoMA PS1, New York (2018), à la 58e Biennale de Venise (2019), à Chobi Mela, Dhaka (2019) et au BAMPFA, Berkeley, Californie (2020). La première grande exposition d’enquête de Gill a été inaugurée à la Schirn Kunsthalle de Francfort en 2022, puis au Louisiana Museum of Modern Art de Humlebak, au Danemark en janvier 2023. Elle expose également dans des lieux extérieurs au monde de l’art, notamment dans des bibliothèques publiques, des écoles rurales et des institutions à but non lucratif. . Son travail est détenu par des institutions telles que le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres, la Smithsonian Institution de Washington et le Fotomuseum Winterthur de Suisse. Elle a reçu le prix Grange, décerné par le Musée des beaux-arts de l’Ontario (2011), et un India Today Art Award (2018). Elle a été boursière en arts créatifs au Bellagio Center de la Fondation Rockefeller, en Italie (2013), et a été la première artiste invitée de Roberta Denning à l’Université de Stanford (2022). Gill a récemment publié deux livres aux éditions Patrick Frey sur ses collaborations avec des artistes ruraux, Acts of Appearance (2022) et Fields of Sight (2023).
