The Daily Photograph présente des œuvres du photographe Jim McKinniss.
Quels photographes sont vos plus grandes influences?
McKinniss: Diane Arbus, Lee Friedlander et Alfred Stieglitz et les photo-sécessionnistes.
Qu’est-ce qui fait qu’une photo est bonne?
McKinniss : Pour moi, la perfection technique est beaucoup moins importante que l’interprétation artistique que le photographe apporte à la photo. Une bonne photographie amènera l’observateur à faire une pause, à l’étudier et éventuellement à créer une histoire. Cela laisse des questions dans l’esprit du spectateur.
Beaucoup de vos photographies contiennent un élément de mystère. Pouvez-vous expliquer cela?
McKinniss : Beaucoup de mes photographies sont d’un ton sombre. Je pense que c’est le résultat d’avoir grandi dans les années 50 et 60 en regardant des films noirs et en écoutant des émissions de radio mystérieuses. J’ai aimé les scènes de forts contrastes de lumière et d’ombre dans les chambres et les rues, les ombres lourdes avec des personnages qui s’éloignent et disparaissent dans ces ombres.
Comment savez-vous que vous êtes satisfait d’une de vos photos?
McKinniss : Je peux les réviser un peu après quelques jours ou quelques semaines ou je peux en faire une version complètement différente. Pour moi, il n’est pas rare de tester des versions monochrome et couleur d’une même photo mais je commence presque toujours par une version monochrome.
Sur quels projets photo travaillez-vous actuellement?
McKinniss : Trois choses me viennent à l’esprit. Je poursuis mes 13 ans d’exploration de Venise, en Italie. J’ai travaillé sur un projet de photographie de nuit et très tôt le matin. Je viens de commencer à photographier des zones naturelles locales à l’aide d’un objectif Petzval qui a été conçu en 1840.
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