Deep in the Shed
Il y a quelques années, dans l’un des creux inévitables du flux de travail, j’ai décidé de m’attaquer à une idée qui était restée en sommeil pendant un moment. Certains de mes plus grands héros de la photographie semblaient presque sans effort chevaucher – et brouiller – la frontière entre les définitions «beaux-arts» et «commerciales» de leur travail. Cela me semble à la fois une noble quête et un besoin malavisé d’épingler des étiquettes, et c’est pourquoi j’ai maintenu un vif intérêt pour la façon dont les autres artistes exercent leur métier. Et si cette idée dormante, photographier les artistes à leur moment créatif le plus absorbé, était prête à être attaquée.
Deep in the Shed est le nom d’un album de 1990 de Marcus Roberts – un pianiste stellaire qui est un protégé de Wynton Marsalis – et c’est aussi le titre de ma série. En tant que phrase qui fait référence à la façon dont les musiciens de jazz se perdent dans la poursuite de ce riff parfait ou à ce moment où ils sont vraiment dans le flux, j’ai réalisé que le même moment de clarté peut se produire dans la plupart des efforts artistiques et que je voulais essayer de le capturer en 1 / 15e de seconde. Bien qu’à ses débuts – mettant en vedette jusqu’à présent un groupe d’artistes ici à DC qui sont également des amis – et en particulier à travers l’attente de la pandémie, j’ai ressenti l’attraction inexorable de vouloir continuer à élargir ce corpus.
Ma série de photographies d’artistes est un hommage aux pratiquants du jazz du monde entier et peut, espérons-le, servir de moyen de capturer le presque impossible à capturer alors que mes sujets tentent d’enfiler le fil dans l’aiguille de la créativité. – Max Hirshfeld
