Avec les séries de Daniel Shea, Manolo Espaliú et Laura Pannack, la nouvelle exposition en ligne de la Galerie Saatchi Corporate présente une génération d’auteurs qui se saisit avec autant d’enthousiasme que de maturité des problématiques liées à la représentation du réel. Chargées de références picturales et habitées d’une étonnante exigence esthétique autant que conceptuelle, leurs images témoignent d’une intelligence sensible qui appelle le regard et sait le retenir.
Daniel Shea — Coal Work
Au-delà d’un travail de documentation humain et géographique, Daniel Shea conduit avec Coal Work une réflexion sensible sur la notion de paysage. Ses images reflètent aussi bien la touche délicate du peintre que l’attention constante portée à l’harmonie colorée. Si l’on y devine aussi les références aux grands maîtres paysagistes, comme Constable ou Grant Wood, le travail de Daniel Shea reste éminemment contemporain dans la façon qu’il a d’interroger, au-delà des préoccupations esthétiques, le réel et sa représentation.
Manolo Espaliú — 42°C
Pris dans la chaleur brute de l’été sévillan et baignés par la lumière étrange et familière d’un rêve apocalyptique, les personnages de Manolo Espaliú voient leur physionomie et leur gestuelle transformées par l’effort. Habitants du clair-obscur et modèles pour ainsi dire réincarnés du Caravage, ces « combattants de l’été », comme il les appelle, permettent à Manolo Espaliu de redéfinir les frontières de l’humain comme celles du geste pictural, un geste qu’il conduit avec talent jusqu’aux frontières du visible.
Laura Pannack — Young British Naturists
Ces Young British Naturists, Laura Pannack réussit le pari de les montrer sans jamais tomber dans le voyeurisme. Photographe naturaliste à l’humanisme bienveillant, elle donne à voir justement une humanité retrouvée, tout à la fois douce et victorieuse, vulnérable et assumée. Avec cette chair simplement présente qui remplit le cadre, elle redonne au corps une place et une innocence que le visage lui vole souvent – innocence qui est aussi celle de l’image qui, ici, puise habillement aux sources de l’Histoire de l’art.
