Pour l’édition 2022 de PHotoESPAÑA, LOEWE et la FONDATION LOEWE présente la première exposition espagnole consacrée au photographe américain George Platt Lynes (1907 – 1955). Organisée par María Millán, l’exposition présente 48 œuvres allant de la photographie de mode commerciale et du portfolio de danse de Platt Lynes à des photos personnelles et une saisissante série de portraits nus réalisés dans le secret.
Né dans le New Jersey, Platt Lynes a commencé sa carrière comme photographe autodidacte tout en vivant à Paris au début de la vingtaine, où il rencontre l’auteure Gertrude Stein, le marchand d’art Julien Levy, l’artiste Salvador Dalí et le dramaturge Jean Cocteau. Ici, la photographie de Platt Lynes acquis une qualité stylisée, empruntant des éléments oniriques à l’art surréaliste, comme l’utilisation d’éclairage théâtral et d’accessoires absurdes.
À son retour à New York, cette esthétique glamour a été la clé du succès de Platt Lynes en tant que un photographe commercial et de mode, avec des commandes d’éditeurs comme Harper’s Bazaar, Town & Country et Vogue, pour qui il a photographié les acteurs Janet Gaynor et Kirk Douglas et la chanteuse d’opéra Lotte Lehmann. Également présentés dans l’exposition sont des portraits de Platt Lynes du mannequin Ruth Ford et de l’artiste Marc Chagall.
Jetant un objéctif audacieux sur la forme masculine érotisée, la série de nus masculins de Platt Lynes est la partie la plus cruciale de son œuvre, même si elle a été cachée à l’examen du public. Avec la photographie de nu illégale aux États-Unis et l’homosexualité considérée comme une maladie mentale, Platt Lynes et ses modèles ont pris des risques remarquables avec ces œuvres, dont les compositions indiquent la fascination du photographe pour l’art de la Renaissance et de la Grèce antique. Parmi les modèles sont les artistes Paul Cadmus et Jared French, le directeur artistique Romain Johnston, le danseur Ralph McWilliams et d’autres connaissances.
Platt Lynes est devenu un photographe de danse réputé à partir de 1935, lorsqu’un vieil ami d’école, Lincoln Kirstein, et son associé, le chorégraphe George Balanchine, l’ont invité à photographier leur troupe de danse, aujourd’hui le New York City Ballet. Platt Lynes a également fait les portraits de danseurs comme Leon Danielian et Mildred A. Lynes, et sa sensibilité pour le ballet est visible dans de nombreuses œuvres de sa série de nus, à travers des images de danseurs comme Francisco Moncion et Nicholas Magallanes.
Bien que Platt Lynes ait détruit nombre de ses œuvres avant sa mort à l’âge de 48 ans, il a confié des centaines d’entre eux au Kinsey Institute for Research in Sex, Gender and Reproduction, fondée par le biologiste et sexologue Dr Alfred Kinsey, qui a publié la recherche universitaire sur l’homosexualité, à savoir le ‘Sexual Behavior in the Human Male’ (‘comportement sexuel chez l’homme’) (1948).
L’exposition met en lumière le monde des artistes, des idées et des cultures que Platt Lynes a adopté, ainsi que les liens privés mais puissants au sein de sa communauté. Cet homage à un nom remarquable dans le canon de la photographie queer du XXe siècle fait partie de LOEWE et l’exploration continue de l’identité, du genre et de la sexualité de la LOEWE FOUNDATION, qui a comporté des expositions sur Minor White, Peter Hujar, David Wojnarowicz, Hervé Guibert et Divine.
L’exposition est possible grâce à la contribution d’une collection privée et de Throckmorton. Fine Arts Gallery.
George Platt Lynes
jusqu’au 22 octobre 2022
Leica Gallery
Ortega y Gasset 34 | 28006
Madrid | Spain
