Pour PHotoESPAÑA 2024, LOEWE et la Fondation LOEWE présentent à la Leica Gallery à Madrid une exposition présentant l’impact considérable du surréalisme sur la photographie, marquant le centenaire du Manifeste surréaliste d’André Breton publié en 1924.
Au lendemain de la Première Guerre mondiale et dans le contexte de la psychanalyse freudienne, le surréalisme s’est tourné vers le monde inconscient des rêves et des désirs intérieurs, embrassant les possibilités créatrices de la psyché humaine. Cette exposition illustre comment la photographie a fourni un outil de manipulation de la représentation de la réalité, avec diverses techniques photographiques – depuis la double exposition, les négatifs pris en sandwich, le photomontage et la solarisation, jusqu’à l’utilisation d’accessoires absurdes et d’éclairage théâtral – s’avérant vitales dans la quête du surréalisme visant à déformer les perceptions rationnelles. du monde, afin de reconfigurer notre vision de nous-mêmes et de porter un regard plus avisé sur le réel.
Parmi les œuvres se trouve une photo sans titre d’une femme cagoulée à côté d’un masque mortuaire de la série Ode to Necrophilia (1962) de Kati Horna (1912-2000) – un exemple significatif des explorations de Horna sur le désir au milieu de la perte et du chagrin. Outre des icônes surréalistes comme Horna, Leonora Carrington (1917-2011) ou Dora Maar (1907-1997), l’exposition présente de nombreux autres photographes moins communément considérés comme faisant partie du canon surréaliste mais qui ont néanmoins adopté des approches ludiques et expérimentales inspirées du surréalisme ; il s’agit notamment de praticiens comme André Kertész (1894-1985), Horst P. Horst (1906-1999), Tina Modotti (1896-1942) et Edward Weston (1886-1958). Connu principalement comme photographe de mode, Robert Wilson on Paul Walter Chair (1990) de Horst P. Horst, par exemple, représente un homme sur une chaise surdimensionnée sur fond de nuages peints, poussant le réel contre l’artificiel.
Utilisant des gros plans, des costumes qui modifient le corps et des poses inhabituelles, les clichés de la chorégraphe de danse Martha Graham d’Imogen Cunningham (1883-1976) et Barbara Morgan (1900-1992) sont chargés d’une sensibilité puissamment surréaliste, tout comme les portraits du dramaturge. Jean Cocteau de Bérénice Abbott (1898-1991), Lucien Clergue (1934-2014), Philippe Halsman (1906-1979), Germaine Krull (1897-1985) et Dora Maar.
L’héritage à plus long terme du surréalisme est évident dans les œuvres ultérieures d’artistes tels que Hiro (1930-2021), Ana Mendieta (1948-1985), Marion Scemama (née en 1950), Kiki Smith (née en 1954), David Wojnarowicz ( 1954-1992) et Francesca Woodman (1958-1981). Les points forts incluent les photos en noir et blanc surnaturelles de figures féminines de Francesca Woodman et l’œuvre unique en techniques mixtes de David Wojnarowicz, New York (1988), un collage associant un train à vapeur et un squelette qui emprunte à l’esthétique des rayons X.
Clin d’œil à l’Exposition internationale du surréalisme qui a eu lieu à Mexico en 1940, l’exposition met en lumière l’implication et la contribution de l’Amérique latine dans le surréalisme. Les œuvres d’artistes mexicains comme Lola Álvarez Bravo (1903-1993), Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Rosa Covarrubias (1895-1970), María García (née en 1936) et Graciela Iturbide (née en 1942) illustrent la relation du surréalisme avec une région qui abritait également une imagination créatrice tournée vers le merveilleux et le fantastique – notamment avec la montée du réalisme magique.
Surrealist Centennial
Jusqu’au 14 septembre 2024
Leica Gallery Madrid
C/ Ortega y Gasset 34
28006 Madrid
