LEE YA-YEN (Taïwan, née en 1971)
Stranded Time
Cette série d’œuvres présente principalement les créations photographiques de l’artiste depuis plus d’une décennie. Sa motivation est d’utiliser la photographie comme médium pour transformer le lien émotionnel entre elle et sa famille. Lorsque la vie devient chargée de pressions inévitables, l’artiste se tourne instinctivement vers la photographie, l’utilisant comme un moyen de libérer progressivement ses tensions intérieures et ses fluctuations émotionnelles. Le déroulé de la vie implique inévitablement des chagrins et des soucis imprévus. Pourtant, exprimer la douleur et le regret n’est pas dans les intentions de l’artiste. Par conséquent, elle utilise une approche narrative poétique pour choisir parmi toutes les photographies qu’elle a prises. Elle veut faire ressentir que chaque sensation du « passé » était autrefois le « présent », et que même le « futur » finira par devenir le « passé ». C’est à travers les leçons de la vie que l’on comprend et accepte progressivement le concept d’ « impermanence ». Cette série d’œuvres reflète métaphoriquement l’artiste plissant les yeux et regardant son propre passé. Grâce à l’examen rétrospectif, elle réalise finalement que l’impermanence, malgré ses ombres pesantes, produit également une variété de tons et de couches dans la vie. Puisse chaque spectateur qui s’intéresse à ces images découvrir ses propres réponses, surtout s’il se trouve encore au milieu des ténèbres de sa propre vie.
L’artiste a obtenu un diplôme en beaux-arts et une maîtrise en histoire de l’art occidental de la National Taiwan Normal University. Elle a choisi la photographie comme médium de création artistique pour transmettre sa profonde préoccupation pour l’imagerie visuelle environnementale. Utilisant une technique de prise de vue intuitive combinée au mouvement, son objectif est de capturer des moments fugaces et le statut immédiat de ses sujets, créant une connexion directe et correspondante entre ses émotions intérieures et les personnes, les objets et l’espace qui l’entourent. Grâce à une expérimentation constante des techniques de représentation dans ses œuvres photographiques, elle cherche à explorer et à expérimenter le processus de transformation et l’interprétation de l’œuvre d’art. Ces dernières années, Lee s’est principalement concentrée sur la photographie de rue avec une approche subtile, souvent renforcée par le développement de séries. Ses œuvres ont été invitées à des expositions prestigieuses, dont Yet Another Gaze – A New Horizon for Contemporary Taiwanese Photography au Lian Zhou Photo Festival en 2016, The 2nd Photography Biennale à Tianshui, et The Private Times: Beitou Local Image Collecting Project -II au Taiwan Honggah Museum en 2018. En 2022, elle a participé à l’exposition collective A Thousand Names of Zeng -Wen River à Mattauw Earth Triennial. Sa série intitulée Encountering the Future of the Past a reçu le prix du meilleur portfolio au Festival international des arts photographiques de Taipei 2020 (voir Photo ONE). Actuellement, parallèlement à son rôle d’artiste photographe, Lee est également professeur d’art dans un lycée municipal de Taipei.
