Le Photo London Master of Photography de cette année, Nick Knight, présente une exposition d’œuvres clés qui couvre toute la durée et l’ampleur de son extraordinaire carrière, présentant des œuvres des années 1980 à de nouvelles pièces réalisées cette année.Englobant la mode, le portrait, la nature morte, le paysage et le nu, à travers des images qui prennent vie par la photographie, le film, la peinture, la porcelaine, la sculpture et l’installation, l’exposition est une invitation à envisager de nouvelles façons de regarder le monde.
Pendant plus de quatre décennies, Knight a été à la pointe de la créativité en photographie, repoussant constamment les limites du médium pour explorer son potentiel expressif. Reconnu comme l’un des photographes les plus visionnaires et les plus influents au monde, Knight a toujours défié les idéaux conventionnels de la beauté à travers des images à la fois transgressives et poétiques. Ses collaborations avec des designers, chorégraphes, éditeurs, modèles et musiciens inscrivent un univers à la fois onirique et révélateur, tandis que ses paysages et natures mortes de la dernière décennie expérimentent fondamentalement à travers la technologie et les matériaux pour réécrire les procédés de la photographie. C’est une œuvre qui dialogue avec l’histoire de l’art tout en étant animée par les possibilités technologiques les plus récentes et une sensibilité qui célèbre le présent et l’avenir.
« Ma quête a toujours été d’utiliser la photographie pour me montrer des choses que je ne pouvais pas voir », déclare Knight. « La photographie a été mon passeport pour la vie, me donnant accès à des personnes de tous les milieux et de tous les horizons. Le même ensemble de compétences m’a permis de créer des films, des sculptures et maintenant même des versions virtuelles de notre monde et de nous-mêmes. De la politique à l’intelligence Artificielle, j’ai pu utiliser la voix que la photographie m’a donnée pour présenter une vision de notre avenir et trouver de nouvelles façons de voir le monde. Je voudrais profiter de cette occasion pour démontrer mon enthousiasme pour l’avenir de la création d’images et à quel point il est extrêmement important de réaliser que notre objectif est de montrer au monde non seulement qui nous sommes, mais aussi qui nous voulons être.
Parmi les œuvres exposées figurent des photographies de mode emblématiques des années 80, 90 et 2000 pour des designers tels que Yohji Yamamoto, John Galliano et Christian Lacroix, incluant l’emblématique image à plusieurs figures Blade of Light for Alexander McQueen (2004) ; Knight’s Rose Photo Paintings et une œuvre cinématographique réalisée au cours de la dernière décennie ; et deux nouvelles pièces occupant des positions centrales dans l’exposition : un paysage de montagne qui rappelle le romantisme de Caspar David Friedrich en évoquant le rapport de l’homme au sublime ; et une vaste sculpture représentant des figures féminines créées en fusionnant la photographie et l’impression 3D qui ressemble à la figuration complexe des maîtres anciens, leurs corps charnus entrelacés invoquant une sensibilité rubinesque qui subvertit les modes actuelles.
Des accessoires tels que des vêtements, de la fumée, des animaux (dans les œuvres British Birds de 2008 et Snakes pour Alexander McQueen, 2009) et des pigments – par exemple dans Pink Powder, Lily Donaldson portant John Galliano (2008) – fusionnent réel et fantastique dans le travail de Knight ; tandis que son adoption pionnière de la création d’images numériques et des investigations matérielles de l’image photographique a dissous les frontières entre les médiums. Pour ses images Roses from my Garden, par exemple, il a d’abord photographié des fleurs coupées à la lumière du jour en utilisant uniquement son iPhone, puis les a traitées grâce à une technologie d’intelligence artificielle révolutionnaire qui ajoute des données à l’aide d’un logiciel formé avec des millions d’images d’échantillons, effectuant environ deux millions d’opérations. par pixel pour donner des résultats avec autant de détails et de netteté que possible. Knight brosse ensuite méticuleusement la version originale, plus douce, avec cette image plus nette pour créer des impressions à couper le souffle qui semblent en partie photographie, en partie peinture. Les fleurs cueillies dans le jardin de l’artiste acquièrent ainsi la délicate luminosité des natures mortes hollandaises des XVIIe et XVIIIe siècles, encapsulant une vision mélancolique de la beauté en décomposition.
Ses Rose Photo Paintings utilisent quant à eux une découverte accidentelle dans leur fabrication – l’utilisation d’un papier non absorbant et d’un environnement soigneusement contrôlé qui permet à l’encre de s’écouler naturellement pendant l’impression, suivi de la manipulation et de la peinture de Knight dans ces compositions pour littéralement brouiller les lignes. entre peinture et photographie. En revanche, dans l’œuvre d’images en mouvement The Sound of Light’s Own Destruction II (2017) qui montre des feux d’artifice explosant dans les limites d’une sphère, les manipulations de Knight sont orchestrées de manière conceptuelle, montrant à quel point il peut être destructeur de contenir et de supprimer la beauté.
Ensemble, les œuvres transmettent une énergie qui remonte au passé et à l’avenir. « Ma fascination pour la sculpture vient de ce que représente traditionnellement la sculpture pour la société – qui est transformé en sculpture et ce que cela dit sur nos valeurs », explique Knight à propos de son nouveau travail. « La mode est presque par définition éphémère alors que la sculpture est permanente et j’aime l’idée de mélanger ces deux dynamiques. Les femmes de cette sculpture sont des représentations de la beauté et du désir et reflètent un nouveau sentiment d’inclusivité et d’élargissement de ce que le monde de la mode considère comme une « beauté acceptable » qui devient de plus en plus présente dans la mode. C’est quelque chose que j’ai défendu à plusieurs reprises, donc je suis ravi de faire de ce changement quelque chose qui semble permanent. Une déclaration, et pas seulement une tendance.
Pour plus d’informations sur Photo London 2022 et pour réserver des billets, veuillez visiter: https://photolondon.org/
Nick Knight
Photo London Master of Photography 2022
Somerset House
12 – 15 mai 2022
Vernissage : 11 mai 2022
www.photolondon.org
