photo l.a. – un regard sur la nature changeante de la photographie
Les gens font des milliards de clichés par jour et les principes basiques de la photographie sont connus de tous ceux qui ont un téléphone. Le rôle du photographe en tant qu’artiste est redéfini à chaque instant. Cette année, photo l.a. représente ce dilemme aussi bien que les opportunités qu’il ouvre.
Une image pour exister doit inévitablement être belle et réalisée avec compétence, au vu des quantités produites. Instagram permet de donner un vernis séduisant à vos images. Comment la communauté des artistes photographiques réagit-elle à cette marée d’images plutôt correctes ? En arpentant les allées de l’édition de cette année de photo l.a., il était possible de discerner deux ou trois stratégies basiques en la matière.
De nombreux photographes continuent de produire un travail différent des autres par le biais de leurs pratiques extrêmements précises, de la taille de leurs images, du sujet qu’ils choisissent ou de leur maîtrise technique. Il me semble qu’il y a un nouvel intérêt pour les esthétiques impressionniste et pictorialiste mais beaucoup de travaux continuent d’être produits par l’école F64. Il y a également une autre tendance qui efface la distinction entre le photographe et l’artiste ; pour laquelle l’impression en tant qu’objet constitue le point central. Même s’il y a une sélection de ces images visibles ici, il est important de comprendre qu’elles ne peuvent pas vraiment être vues dans ce genre de circonstances. Ce sont des objets vraiment tri-dimensionnels faits pour être observés en tournant autour d’eux et le point de vue statique échoue à rendre cette expérience.
photo l.a.
Du 16 au 19 janvier 2014
L.A. Mart
Los Angeles, CA
USA
