Il s’agit du trente-troisième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Andre Kertész 1894-1985
Stairs at Montmartre, Paris, 1926
Signé au crayon au recto Tirage à la gélatine argentique Image/Papier : 3″ x 3-3/4″, Support : 12″ x 9″, Passe-partout 20″ x 16″ (#969)
« Le moment dicte toujours mon travail. Tout le monde peut regarder, mais ne voit pas nécessairement. Je vois une situation et je sais que c’est la bonne » ~ André Kertész (1894-1985)
André était un moderniste, un révolutionnaire. Ses images sont toujours calmes et subtiles. Tout le contraire de ce que la plupart des photographies contemporaines peuvent être « en pleine figure ». C’est un petit bijou de tirage. Je l’ai souvent gardé sur un petit chevalet sur mon bureau et je le regarde chaque fois que j’ai besoin d’une distraction onirique. Il garde l’espace central vide et joue avec la lumière et l’ombre à la place, créant une perspective qui rend l’image si fraîche et unique. Comme l’a dit son compatriote photographe hongrois et grand ami Brassai : « André Kertész a deux qualités essentielles pour un grand photographe. Une curiosité insatiable pour le monde, pour les gens et pour la vie et un sens précis de la forme ».
Horst P. Horst 1906-1999
Round the Clock, N.Y., 1987
Signé, titré et daté au crayon au verso de l’impression ; Estampillé avec la signature de l’artiste au recto
Tirage gélatino-argentique
Papier 14 x 11 pouces ; Image 12 x 9 3/4 pouces
(#906)
« Il mettait un peu de lui-même dans chaque image. Il était humble, très calme, très gentil. C’était comme s’il ne comprenait pas ou ne pouvait pas se connecter au fait qu’il occupait une place majeure dans l’histoire de la mode et de la photographie » ~ Carol Alt (Mannequin)
Horst avait 79 ans lorsqu’il a pris cette photo, un âge où la plupart des gens envisageraient de ralentir un peu ou peut-être même de commencer à perdre une partie de leur élan ou de leur énergie artistique. Mais pas Horst. Il a été chargé de photographier une campagne publicitaire pour « Round The Clock Hosiery ». Ce qu’il a créé est l’une des grandes images de sa longue et illustre carrière.
Elle rappelle ses grandes photographies de mode des années 1930 avec l’utilisation d’ombres sombres et de hautes lumières vives avec des sources de lumière venant de côté plutôt que d’en haut. Il semble également faire référence à son intérêt précoce pour le surréalisme avec l’utilisation d’une figure recadrée et désincarnée dont les jambes dans cette image semblent être sans torse, émergeant du large jupon en filet.
Cette photo aurait pu être prise hier par un jeune photographe de mode « sexy » et prodige plutôt que par un « vieux maître » dont le savoir-faire, l’habileté et la créativité ne l’ont jamais quitté.
Elliott Erwitt
Douglas, Wyoming. 1954. ‘Boy in cowboy hat & collie’
Signé à l’encre au recto
Tirage argentique
Feuille de 20 x 16″ ; image de 17,5 x 12″
(#970)
« Pour moi, la photographie est un art d’observation. Il s’agit de trouver quelque chose d’intéressant dans un endroit ordinaire. J’ai découvert que cela à mes yeux a ete peu à voir avec les choses que vous voyez et tout à voir avec la façon dont vous les voyez » ~ Elliott Erwitt
La tendresse n’est pas quelque chose que l’on trouve fréquemment dans l’art et la photographie contemporains. La plus part du temps à mes yeux cela me semble être délibérément produit pour « choquer » et « confronter » le spectateur. Mais pas pour moi, j’en ai peur. Le travail d’Elliott est profondément humain et sincère et j’ose utiliser ce mot pas très « à la mode »… beau. Cela me convient parfaitement. Je suis heureux de m’attarder sur ses images, regarder, admirer, ce « joyau » rarement vu.
Steve McCurry 1950
Men Playing Chess, India, 1996
Signé et numéroté à l’encre au verso
Impression numérique C-Print sur papier Fuji Crystal
30 x 40 pouces
Édition 3 sur 15
(#965)
« Je m’intéresse principalement aux gens et au comportement humain – à la façon dont les gens interagissent entre eux et avec leur environnement. » ~ Steve McCurry
Cette photographie est un parfait exemple de l’oeil fantastique de Steve pour la couleur. Située en Inde, le décor de nombreuses images brillantes de Steve, on voit les vêtements rouges des sujets flamboyer sur les murs bleus de leur environnement. On ne peut s’empêcher de s’interroger sur leur partie d’échecs et sur la femme qui passe. Quel délice visuel.
Jeffrey Conley 1969
Figure in Vast Landscape, Iceland, 2018 (Printed 2023)
Signé et numéroté au crayon au recto. Tamponné, titré, daté et numéroté au verso.
Tirage platine/palladium
Image – 11″x14″, Mat – 20″x22″
Edition 5 sur 10
(#963)
« Je pense que le fait d’être dehors dans la nature est un lieu pour récolter des observations – puis dans la chambre noire, c’est le moment où l’observation trouve sa voix, son lieu d’atterrissage dans sa manifestation physique sous la forme d’un tirage platine/palladium. » ~ Jeffrey Conley
Jeff est tellement inspirant. Il nous donne une image formidable comme celle-ci, ce qui est un exploit incroyable en soi. Puis il va dans la chambre noire et travaille sur un magnifique tirage platine/palladium. Un processus délicat et fastidieux. Il peut vraiment tout faire.
Ruth Bernhard 1905-2006
Spanish Dancer, 1971
Signée au crayon au recto ; signée, titrée et datée au crayon avec le cachet de copyright du photographe au verso
Tirage argentique au sélénium
11 x 14 pouces
(#953)
« J’essaie d’être consciente de la lumière à tout moment. Je la surveille toujours. Je ne regarde pas la lumière parce que je suis photographe. Je suis photographe parce que je suis profondément impliquée dans la lumière » ~ Ruth Bernhard
« Je crois en la photographie et je ne m’en excuse pas. C’est le médium graphique le plus important de notre époque. Il n’est pas nécessaire qu’elle soit comparée à la peinture. Elle a des moyens et des objectifs différents » ~ Edward Weston
Ruth a rencontré Edward Weston par hasard, alors qu’elle se promenait le long de la plage de Santa Monica dans les années 1930. Son dévouement pour son art et la frugalité avec laquelle il vivait ont eu sur elle un profond impact qu’elle a conservé tout au long de sa longue et productive vie professionnelle. Elle disait souvent : « J’ai eu de nombreux amours dans ma vie, mais je n’ai jamais eu personne dans ma vie que j’aie aimé plus qu’Edward Weston ». Elle a trouvé sa propre voix et a créé un ensemble de nus féminins sensuels sans équivalent.
Henri Cartier-Bresson 1908-2004
Ile de la Cite, Paris, 1952, printed later
Signée à l’encre au recto
Tirage gélatino-argentique
Papier 12 x 16 pouces; Image 9 1/2 x 14 pouces
(#961)
« Une photographie ne se prend ni ne se saisit de force. Elle s’offre. C’est la photo qui vous prend. Il ne faut pas prendre de photos » ~ Henri Cartier-Bresson
Paris était le cœur battant d’Henri. Il connaissait si bien chaque recoin de la ville et chacun de ses souffles, tout au long de sa longue et incomparable vie photographique. Je dis à tous ceux qui viennent dans ma galerie que sans lui je ne serais pas ici. En se promenant avec son Leica à la main, il est tombé sur un paysage familier, qu’il avait déjà vu des centaines de fois auparavant, comme beaucoup d’entre nous. Mais c’était quelque chose de différent ce jour-là. Il a dû penser à sa première formation de peintre et il a créé quelque chose de vraiment onirique. Cela semble être quelque chose de complètement non photographique. Comme un dessin au fusain. De la pure magie.
Yousuf Karsh 1908-2002
Albert Einstein, 1948, tiré plus tard
Monté sur carton d’archives. Signé à l’encre au recto.
Tirage à la gélatine argentique
19 x 21 pouces
(#947)
« À l’Institute for Advanced Study de Princeton, j’ai découvert Einstein, un homme simple, aimable, presque enfantin, trop important pour toute posture d’éminence. Il n’était pas nécessaire de comprendre sa science pour ressentir la puissance de son esprit ou la force de sa personnalité. Il parlait avec tristesse, mais avec sincérité, comme quelqu’un qui avait regardé l’univers, bien au-delà des petites affaires de l’humanité. Lorsque je lui ai demandé à quoi ressemblerait le monde si une autre bombe atomique était larguée, il a répondu avec lassitude : « Hélas, nous ne pourrons plus entendre la musique de Mozart ». ~ Yousuf Karsh
« Apprenez d’hier, vivez pour aujourd’hui, espérez pour demain. L’important est de ne jamais cesser de se poser des questions » ~ Albert Einstein
Sans aucun doute le plus beau portrait jamais réalisé d’un des plus grands esprits du XXe siècle.
Portrait après portrait, je ne cesse jamais d’être étonné par la capacité constante de Karsh. Il a su capturer l’essence de l’âme de chaque sujet devant son objectif. Il n’a jamais semblé rater ou passer une mauvaise journée. Il avait une vision suprême de ce qui fait vibrer une personne et la capacité technique et la nuance subtile pour nous connecter à elle.
Cig Harvey
Claire in the Forsythia, Rockport, Maine, 2010
Signé, titré et daté à l’encre sur l’étiquette du photographe ; Signé à l’encre au verso
Tirage pigmentaire d’archives
Image 14″ x 14″, Papier 21″ x 17″, Passe-partout 30″ x 24″
Édition 4 sur 10
(#849)
Comment forcer des fleurs 1. Reconnaissez à haute voix votre désespoir pour le printemps. 2. Trouvez des branches avec beaucoup de bourgeons. 3. Coupez les tiges en biais. 4. Disposez-les dans de l’eau tiède. 5. Changez l’eau tous les jours. 6. Placez-les à la lumière indirecte du soleil dans la maison. 7. Attendez.Attention forcer des forsythias peut provoquer une aversion temporaire pour le violet, son opposé sur le spectre des couleurs. ~Cig Harvey
Aujourd’hui, nous vous proposons une stratégie de survie hivernale et une vision florale glorieuse, vue à travers les yeux de l’artiste britannique Cig Harvey. Selon ses propres mots, « La nature éphémère des fleurs est une métaphore parfaite de ce que signifie être humain, de ce que signifie ressentir. Mes photos représentent souvent des fleurs, mais elles ne parlent pas de fleurs ; elles parlent de la vie et de la mort. Rechercher et témoigner de la beauté pour la partager avec les autres est un acte politique. L’expérience que je veux que le spectateur ait avec cette collection de photographies est la même que lorsque je trouve les images – une sensation physique, un témoignage de quelque chose de rare dans un monde quotidien. Faites-en l’expérience. Ressentez-le. Elles sont une invitation à découvrir le monde naturel de manière immersive, à trouver et à célébrer la beauté au quotidien. »
Pentti Sammallahti 1950
Paris, France (Tree, Bridge & Birds), 2011
Tirage argentique à la gélatine
10 x 8 pouces. Taille de l’image 9 x 6 1/4 pouces. Signé et daté au crayon au recto.
(#779)
« La chose la plus importante est la chance, derrière chaque bonne image il y a aussi la chance » ~ Pentti Sammallahti
Pentti a peut-être plus de chance que le reste d’entre nous. Chaque photographie semble avoir un sens de la sérendipité. Quelle chance il a eu ce jour-là de capturer cette composition de la nature et de la ville en paix. Une ambiance sur les bords de la Seine à Paris.
Sebastião Salgado
Workers Struggle to Remove Bolts, Oil Wells, Kuwait, 1987
Signé au crayon au recto
Signé, titré et daté au crayon au verso
Tirage gélatino-argentique
Image 13 1/4″x16 1/2″, Papier 16×20″, Passe-partout 20×24″
(#429)
« La photographie est bien plus que simplement prendre des photos – c’est un mode de vie, ce que vous ressentez, ce que vous voulez exprimer, votre idéologie et votre éthique. C’est un langage qui vous permet de voyager au-delà de la vague de l’histoire. »~ Sebastião Salgado
Je ne connais personne qui ait traversé autant de vagues de l’histoire que Sebastião. C’est une véritable force de la nature, tout comme sa femme Lélia. Ensemble, ils nous ont montré des situations que nous n’avons peut-être pas volontairement choisies de voir par nous-mêmes, mais qui nous ont éveillés au monde dans lequel nous vivons et aux problèmes que nous devons affronter et discuter en tant qu’espèce et sur lesquels nous devons ouvrir les yeux… Sa série sur le Koweït est un excellent exemple d’un tel ensemble d’œuvres qui, une fois vues, ne peuvent jamais être oubliées.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
http://www.peterfetterman.com
The Power of Photography est maintenant un livre publié par ACC ART Books.
Peter Fetterman : The Power of Photography
ACC ART Books
Pages: 256 pages
Size: 7.87 in x 9.06 in
ISBN: 9781788841221
$45.00
https://www.accartbooks.com/us/book/the-power-of-photography/
www.accartbooks.com
