Peter Fetterman Gallery : The Power of Photography #32

Il s’agit du trente-deuxième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.

Marc Riboud
Varanasi, India, 1956
© Estate of Marc Riboud / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

« Pour moi, la photographie est une passion, plus proche d’une obsession. Ce n’est pas un processus intellectuel. C’est visuel. Si on réfléchit trop, on rate l’instant. Une bonne photo est une surprise. Comment pourrions-nous planifier une surprise ? Nous devons juste être prêts. ~Marc Riboud (1923-2016)

Cette image de Marc de 1956 me rappelle toujours pourquoi je suis tombé amoureux de la photographie et pourquoi j’y reviens toujours comme vers une amie de confiance lorsque j’ai besoin de réconfort et d’inspiration. Il a tout ce qu’une belle image devrait contenir. Simplicité, élégance, honnêteté, tendresse et perspicacité.

Je ne suis jamais allé à Varanasi mais Marc m’y emmène avec ses ailes. Sa composition est bien sûr excellente, mais c’est son humanité qui touche le cœur. Marc est comme un grand chorégraphe ou chef d’orchestre. Il traverse la vie et nous emmène avec lui et éveille nos sentiments dans un crescendo d’émotion, un cadeau rare.

Martine Franck (Belgium, b. 1938-2012)
Meudon Observatory, Seine-et Oise, France, 1991
© Fondation Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Courtesy Peter Fetterman Gallery

« La raison pour laquelle j’aime la photographie ? L’improvisation, le hasard et l’inattendu. »~ Martine Franck

Martine était l’une des personnes les plus intelligentes, élégantes et dignes que j’aie jamais rencontrées. Sa courtoisie et sa gentillesse envers moi alors que je me lançais dans cette carrière étaient profondes. Je lui dois tellement. Elle possédait un talent vraiment rare. Son attitude calme, presque une timidité innée, dissimulait une forte passion et une détermination à créer de la beauté. Elle a trouvé l’architecture et l’humanité dans le paysage, comme en témoigne cette image.

George Tice
Grazing Horse, Haworth Moor, Yorkshire, 1990
© George Tice / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

« En préparant le livre « Murs de pierre, ciels gris », j’ai utilisé les écrits des sœurs Brontë comme documentation. On pourrait dire que Haworth Moor était le pays des Brontë. Leurs écrits ont eu une grande influence. ~ George Tice « Je ne parle pas de mes photos avec émotion. C’est à d’autres personnes de le faire. Je dirai que j’aime mes photographies. C’est ce qui me fait continuer. ~ George Tice

George a remporté une bourse d’un an pour photographier dans le Nord du Yorkshire. Il y a apporté la même grande perspicacité et la même compréhension du paysage et de ses habitants que dans son New Jersey natal. Il maîtrisait également le processus complexe et exigeant d’impression au platine pour créer des tirages exceptionnels tels que celui-ci. George Tice était particulièrement connu pour ses talents d’imprimeur et a également été maître imprimeur pour Steichen ainsi que pour l’impression des portfolios de Frederick H. Evans et Edward Weston. L’ensemble des travaux de Tice s’est continuellement concentré sur le paysage rural et suburbain américain. Cependant, cette image fait partie d’une vision du Yorkshire créée grâce à une bourse conjointe du Musée national de la photographie, du film, de la télévision et du Bradford and Ilkley Community College. Un hymne sous forme photographique pour un changement de saisons, embrassant les nuages ​​gris, la réflexion et peut-être inspirant une journée avec un roman de Brontë, Juliet R.V. Barker écrit dans l’épilogue de l’œuvre de George Tice sur le Yorkshire : « Le Yorkshire de George Tice est en effet un monde de ciels gris et de murs de pierre, comme le proclame son titre. Dans presque toutes les photographies, rurales ou urbaines, landes ou bord de mer, le paysage est détrempé par la pluie et le ciel est nuageux et chargé de tempêtes. D’une certaine manière, cela semble tout à fait approprié à l’ambiance dominante de cette collection. Il s’agit d’un portrait sombre et austère d’un pays connu pour ces mêmes caractéristiques ; c’est aussi une célébration de l’esprit et du drame d’une campagne sombre, parfois rébarbative et inhospitalière, qui inspire néanmoins la passion à ses admirateurs. Dans leurs écrits, les Brontë ont créé un mémorial évocateur et durable à ce paysage ; dans sa superbe collection de photographies, George Tice a fait de même. Juliette R.V. Barker (plus tard Stone Walls, Grey Skies de George Tice ; A vision of Yorkshire.

Bruce Davidson
The Cafeteria, 1973
© Bruce Davidson / Magnum Photos / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

« Un bon sandwich au pastrami pourrait apporter la paix dans le monde. » ~ Bruce Davidson

J’ai toujours aimé les épiceries fines. Je les recherche chaque fois que je voyage. Je suppose que cela remonte à mon enfance. Mon père les adorait. C’était un homme très silencieux mais qui semblait prendre vie lorsqu’il y était. C’était souvent un endroit où nous pouvions passer du temps tranquille ensemble lors d’une occasion spéciale comme un anniversaire chez son épicerie préférée dans l’East End de Londres, près de chez nous. C’était quelque chose au-delà de la simple nourriture réconfortante. Cela a attiré des gens comme mon père qui essayaient de trouver leur place dans un monde moderne après avoir perdu le monde traditionnel d’où eux même et leurs propres familles étaient venus. Bruce Davidson était lié au grand écrivain Isaac Bashevis Singer au début des années 1970 après avoir produit un documentaire sur lui. Singer lui a présenté la Garden Cafeteria dans le Lower East Side à New York, où Singer mangeait souvent après avoir déposé une histoire écrite pour le Jewish Daily Forward dont les bureaux étaient à proximité. Les images que Bruce a prises là-bas ont une mélancolie poétique et beaucoup des habitués avaient été déplacés et brisés par leurs expériences de l’Holocauste et luttaient pour survivre à nouveau d’une manière différente dans un New York moderne et inconnu. Comme Bruce l’a dit avec éloquence : « Isaac Singer m’a permis de trouver quelque chose que je n’avais jamais ressenti auparavant.

René Groebli
Eye of Love #513, 1952
© René Groebli / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

« J’ai essayé de transmettre l’atmosphère typique des chambres d’hôtel françaises. Il y avait tellement d’impressions : le mobilier délabré d’un hôtel bon marché, les « Amours » brodés sur les rideaux. Et j’étais amoureux de la fille, de la fille qui est ma femme. Je pense qu’une série de photographies doit être comparée à un roman ou même à un poème plutôt qu’à un tableau : raconter quelque chose ! »~ René Groebli

L’histoire de la photographie regorge d’exemples de la muse comme source d’inspiration, pensez à Alfred Steiglitz et Georgia O’Keeffe, Edward Weston et Charis Wilson, Harry Callahan et sa femme Eleanor tout au long de leur mariage de 63 ans. Mais aucun n’est aussi puissant et poignant que René Groebli racontant sa lune de miel dans un simple petit hôtel parisien que sa série « Eye of Love ». À mon avis, c’est la plus grande histoire d’amour jamais racontée en images fixes. Aujourd’hui âgé de 93 ans, René est une source d’inspiration constante. Une véritable force de vie.

Arnold Newman
Violins, Philadelphia, Pennsylvania, 1969
© The Estate of Arnold Newman / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

« Nous ne prenons pas de photos avec nos appareils photo, nous les prenons avec notre cœur et notre esprit. Ils sont le reflet de nous-mêmes… de ce que nous sommes et de ce que nous pensons. » ~ Arnold Newman

Le violon est l’un de mes sons préférés à écouter. C’est tellement émouvant et déchirant. Je n’ai pas besoin d’allumer la radio pour écouter Mozart, Bach ou Beethoven pour l’entendre. Je regarde simplement l’image d’Arnold et je les entends tous. Célébré à juste titre comme l’un des grands photographes portraitistes du XXe siècle, il s’agit d’une perle rare dans son œuvre.

Paul Caponigro
Running White Deer, Ireland, 1967
© Paul Caponigro / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

« Au cours de mes nombreuses années passées à photographier les paysages et les pierres préhistoriques d’Irlande, j’ai réalisé que la vie du lieu générait une magie tranquille. Lorsque je travaillais, il y avait généralement un troupeau de cerfs blancs. Ils erraient au hasard sur le terrain d’un domaine et j’ai donc demandé la permission au propriétaire et je me suis mis à la tâche de savoir comment les photographier. Les voir en petits groupes n’était pas satisfaisant, mais je me suis souvenu du talent du chien de berger irlandais et j’ai demandé l’aide du propriétaire et de son chien pour rassembler un nombre important de ces bêtes blanches. J’ai visualisé le groupe de cerfs devant les arbres du domaine et j’ai commencé à chorégraphier l’événement. Une vingtaine de ces cerfs étaient rassemblés à l’une des extrémités d’un long champ et, à mon signal, le chien devait les chasser dans ma direction. Mon appareil photo était configuré de manière à inclure sur mon dépoli le champ comme premier plan et les arbres et l’arrière-plan avec moi-même caché dans les arbres pour ne pas être vu. Ne sachant pas à quoi m’attendre, j’ai fait signe et à mon grand plaisir et surprise. des cerfs prenaient la tête et les autres suivaient les uns derrière les autres. Dans la lumière tamisée du jour, le calcul de mon exposition nécessitait l’objectif le plus large, l’ouverture et une vitesse d’obturation lente d’une seconde. Je ne savais pas et je ne pouvais pas savoir ce qui apparaîtrait sur mon film, mais à mon grand plaisir en traitant le film, j’ai découvert une image magnifique créée par le cerf blanc qui courait. Quant à capturer quelque chose de magique, je savais que ce serait le cas lorsque deux cygnes blancs ont survolé ma tête et mon appareil photo quelques instants après avoir relâché l’obturateur de l’objectif. »~ Paul Caponigro

Nous avons tous la chance de passer une semaine avec Paul Caponigro, l’un des véritables maîtres de ce médium. J’entretiens une excellente relation et une excellente amitié avec Paul depuis plus de 30 ans maintenant. Chaque fois que j’ai besoin d’inspiration, je regarde son travail sublime et j’entends les tons graves de sa voix et les paroles sages qu’il a toujours partagées sur la photographie et, plus important encore, ses vues sur la vie qui sont toujours profondes mais jamais lourdes. Je me délecte également de son don pour le piano et de sa perspicacité musicale qui sont tout aussi révélateurs que son don pour la photographie. Profitons d’abord de l’une de ses images les plus acclamées et respectées « Running White Deer » – C’est ainsi que l’histoire de la photo s’est écrite. Beauté pure!

Thurston Hopkins
Keeping Warm, Islington, London, 1950
© Estate of Thurston Hopkins / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

« Avant qu’un chat daigne vous traiter comme un ami de confiance, il lui faut un petit témoignage d’estime. Comme une assiette de crème. »~ T.S. Éliot

Le rêve de Thurston Hopkin était de travailler pour Picture Post, l’équivalent britannique de Life Magazine. C’était comme un rite de passage pour rejoindre leurs rangs. Comme Thurston me l’a dit un jour, alors qu’il parcourait les rues de Londres pour faire un reportage, il a rencontré de nombreux chats qui étaient devenus sans abri à cause des bombardements de la guerre. Il a proposé à son éditeur de faire un article sur « Les chats de Londres ». L’éditeur a accepté et Thurston est parti. Beaucoup de ces animaux errants ont dû s’établir sur les sites de la bombe. Ils vivaient et se reproduisaient plus ou moins comme des chats sauvages. le ferait, survivant grâce aux restes donnés par des voisins amicaux. À cette époque, même les chats normaux, « domestiques » qui avaient des foyers aimants, passaient beaucoup de temps dans la rue. C’était une pratique courante de laisser le chat sortir de la maison avant que les propriétaires ne se  couchent car les chatières n’existaient pas à l’époque. Ainsi, même les chatons qui avaient des maisons étaient toujours des chats des rues d’abord et des chats de maison ensuite. Les rues ont changé, les voitures ont certainement changé, mais les chats sont les seules choses qui n’ont pas changé depuis 70 ans. Le titre alternatif de cette image est « Purr-Fect Parking ». N’aimez-vous pas cet esprit anglais ?

Raymond Cauchetier
Tirez sur le Pianiste, 1960
© Estate of Raymond Cauchetier / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

«J’exige qu’un film exprime soit la joie de faire du cinéma, soit l’agonie de faire du cinéma. Je ne suis pas du tout intéressé par quoi que ce soit entre les deux. Je ne suis pas intéressé par tous ces films qui ne palpitent pas. »~ François Truffaut. 1932-1984

L’art de la photographie est en réalité une activité solitaire. Le photographe peut créer seul. Il n’y a aucune contrainte et la seule personne que vous devez vraiment satisfaire, c’est vous-même. L’art du cinéma est une entreprise collaborative. Avant même de pouvoir réaliser un film, le réalisateur a probablement été mis à rude épreuve pour obtenirle financement du film, puis en faisant en sorte que le casting satisfasse également les demandes des financiers dépendants de questions indépendantes de la volonté du cinéaste. Il s’agit par nécessité d’un processus collaboratif qui échoue souvent et ne répond pas à l’intention initiale. Mais lorsque tout fonctionne et que tous les éléments sont réunis, c’est magique. Je n’ai jamais vu d’image qui transmette mieux cela que la célèbre image de Truffaut par Raymond sur le tournage de « Tirez sur le Pianiste ». Vous êtes simplement pris par la joie et le « soulagement » de créer quelque chose de vraiment spécial. Vous êtes là avec lui.

Manuel Alvarez Bravo (Mexico, b. 1902-2002)
Caballo en Aparador, Segundo, c. 1930
© Estate of Manuel Alvarez Bravo / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

« Photographiez ce que vous voyez, pas ce que vous pensez. La philosophie d’un photographe devrait être de ne pas en avoir. »~ Manuel Alvarez Bravo

Manuel Alvarez Bravo a systématiquement éludé les questions sur l’interprétation de ses images, suggérant que les gens demandent à ses photographies, et non à lui-même, ce qu’elles signifient. Pilier du médium et l’un des photographes les plus emblématiques du Mexique, le travail de Bravo s’est toujours centré sur la culture mexicaine. Ces thèmes et ces motifs sont incontournables dans son travail. Cette image montre un cheval jouet  presque sinistre et un fer à cheval « malchanceux ». Cette nature morte improbable est un écho des conquistadors et du colonialisme sous la forme de figures ressemblant à des centaures d’une époque antérieure au Mexique. Mais peut-être que Bravo a joyeusement choisi un motif chargé. L’histoire du Mexique résonne si clairement dans son œuvre, et Bravo avait le don de nous conduire, comme un cheval, vers l’eau.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Paris [Quais], 1958
© Foundation Henri-Cartier Bresson / Courtesy Peter Fetterman Gallery

Les gares sont des endroits très romantiques, surtout les gares européennes. Elles sont pleines d’adieux et de retrouvailles. Des petits moments remplis d’émotions énormes et d’histoires complexes. Cette image rare d’Henri Cartier Bresson est l’une des plus grands jamais réalisés.