Il s’agit du trente et unième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Max Yavno 1911-1985
Cable Car, San Francisco, 194
© Estate of Max Yavno/Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Mais oh, San Francisco ! Existe et on y trouve tout. La merveilleuse lumière du soleil, les collines, les grands ponts, le Pacifique à vos pieds. Magnifique Chinatown .. Tous les peuple du monde. Les bateaux de pêche a la sardines partent. Les petits téléphériques dévalant les collines de la ville » ~ Dylan Thomas (poète, écrivain) 1914 – 1953
La première photo que j’ai achetée en 1979 était celle de Max. C’était un personnage merveilleux et ce n’était que le deuxième photographe que j’ai bien connu. Un talent incroyable. C’est l’une de ses images les plus célèbres et la couverture de son grand livre « La photographie de Max Yavno ». Sa formation à la Photo League de New York avant de s’aventurer dans l’Ouest lui a donné un aperçu de la vie urbaine. Il a beaucoup travaillé à Los Angeles et à San Francisco et a produit d’excellents livres sur les deux villes. Il s’agit de la plaque tournante du centre-ville, à Powell et Market Street, le carrefour le plus fréquenté des lignes de tramway de la ville. Les conducteurs descendent et font tourner les véhicules en cercle pour qu’ils soient face au nord plutôt qu’au sud. J’ai toujours considéré cette image comme le ballet urbain parfait et Max comme le maître chorégraphe. George Balanchine avec un appareil photo !
Andre Kertész 1894-1985
Puddle, Empire State Building, 1967
© Estate of Andre Kertész / Courtesy Peter Fetterman Gallery
“J’ai photographié la vraie vie, non pas telle qu’elle était, mais telle que je la ressentais. C’est la chose la plus importante, non pas analyser mais ressentir.” ~ Andre Kertesz (1894-1985)
La plupart d’entre nous qui passons devant l’Empire State Building auraient naturellement tendance à lever les yeux et à le photographier sous cet angle. Mais André n’était pas comme les autres. Il était l’un des rares véritables grands génies de ce médium. Son grand don était de toujours prendre l’ordinaire pour le rendre extraordinaire. Il faisait souvent le contraire de la façon dont la plupart des gens perçoivent le monde.
Il avait toujours un appareil photo avec lui. Par une journée pluvieuse de fin d’été 1967, il était en route pour rendre visite à son grand ami photographe hongrois Cornell Capa (1918 – 2008), un photographe et être humain extraordinaire qui fut l’un de mes premiers mentors et le fondateur du musée ICP. Cornell vivait pratiquement en face de l’Empire State Building. André a été surpris et ravi de voir que le plus haut bâtiment du monde à l’époque pouvait être détruit et renversé dans un simple reflet dans une flaque d’eau. Une grande vivacité visuelle.
Ralph Gibson
Untitled, 1986
© Ralph Gibson / Courtesy Peter Fetterman Gallery
« D’abord on étudie la photographie, puis on pratique la photographie, puis on sert la photographie, et enfin on devient photographie. » ~ Ralph Gibson
Cette superbe photographie de Ralph Gibson est votre rappel quotidien de vous accorder une pause et de vous asseoir et de savourer un café au lait, ou une boisson de votre choix. Nous ne pourrons peut-être pas tous nous asseoir à la terrasse d’un café à Paris ou à Rome, pour regarder tranquillement les passants. Mais nous pouvons prendre une minute pour écouter notre corps et lui donner une chance de se reposer. Après cela, c’est le retour à l’agitation !
Manuel Alvarez Bravo (Mexico, b. 1902-2002)
La Hija de los Danzantes [The Daughter of the Dancers], 1933
© Estate of Manuel Alvarez Bravo / Courtesy Peter Fetterman Gallery
“J’ai juste la volonté de le faire. Je ne planifie pas une photo à l’avance… Je travaille par impulsion. Aucune philosophie. Aucune idée. Pas avec la tête mais avec les yeux. Finalement, l’inspiration vient – l’instinct est la même chose que l’inspiration, et finalement elle vient.” ~ Manuel Alvarez Bravo (Mexique, né 1902-2002)
Manuel Alvarez Bravo avait un talent particulier pour envoûter durablement ses spectateurs à travers ses photographies captivantes et très riches. La Hija de los Danzantes (La Fille des Danseurs) est un exemple du style particulièrement envoûtant de Bravo et invite immédiatement votre regard à traverser la façade aux motifs détériorés des bâtiments. nous maintenant sur nos gardes pour voir plus, on peut commencer à rêver à ce que la femme regarde à travers la fenêtre. Est-elle fascinée par l’autre réalité visible uniquement à travers la fenêtre dans le mur ? Tout comme Bravo, en tant que spectateurs du médium photographique, nous sommes séduits par la capacité d’observer.
Willy Ronis 1910-2009
La Ciotat, 1947
© Estate of Willy Ronis / Courtesy Peter Fetterman Gallery
“La plupart de mes photographies ont été prises sous l’impulsion du moment, très rapidement, au moment même où elles se produisaient. Toute l’attention se concentre sur l’instant précis, presque trop beau pour être vrai, qui ne peut que disparaître l’instant suivant.” ~ Willy Ronis
Willy adorait parcourir le sud de la France à moto avec son épouse Anne-Marie. Lors d’un de ces voyages, il a vu deux enfants plonger des chaînes d’un navire et a créé l’une de ses images les plus durables. Un bel exemple je pense de “Le hasard favorise l’esprit préparé.” Êtes-vous d’accord?
Elliott Erwitt
Paris, 1957
© Elliott Erwitt / Magnum Photos / Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Assurez-vous de retirer le capuchon de l’objectif avant de photographier » ~ Elliott Erwitt
« Mourir est facile, la comédie est difficile » est censée être une citation sur son lit de mort attribuée à l’acteur Edmund Gwen. Lorsque le réalisateur et scénariste George Seaton a rendu visite à Gwen alors qu’il était malade, George Seaton a dit à Gwen : « Cela doit être terriblement difficile pour vous ». Edward Gwen est censé avoir répondu « Pas aussi difficile que de jouer une comédie ». Sur quoi Gwen est décédé.
Il y a étonnamment très peu d’images comiques dans l’histoire de la photographie, mais Elliott a fait preuve de ce don rare peut-être plus souvent que d’autres. Même si j’ai toujours respecté l’intelligence féroce d’Elliott et que je sais qu’il est un homme profondément sérieux, il est dans une classe à part en ce qui concerne sa vaste production comique, comme c’est évident ici. Je soupçonne que les génies de Google qui ont travaillé au développement de la voiture autonome ont pu être inspirés par cette image particulière. Si ce chien peut le faire, où est le problème, n’est-ce pas ?
Edouard Boubat 1923-1999
Ile de France, 1988
© Estate of Edouard Boubat / Courtesy Peter Fetterman Gallery
“Il y a quelque chose d’instinctif dans le moment où l’on choisit de « prendre » une photo. Ce n’est pas le résultat d’une pensée ou d’une réflexion. La force de la composition naît toujours de l’instinct de la décision. Cela me rappelle le tir à l’arc. Il y a la tension de l’arc et le vol libre de la fleche.” ~ Edouard Boubat (1923 – 1999)
Ce qui attirait Edouard, c’était la beauté de la vie partout où il la trouvait. Il avait un grand respect pour la nature et je n’avais jamais vu la composition d’un champ de tournesols aussi semblable à celle-ci. C’était l’une de ses plus grandes réalisations artistiques, presque comme s’il canalisait l’esprit de Van Gogh un autre maître..
Gianni Berengo Gardin
Break During Workday, Milan, 1987
© Gianni Berengo Gardin / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Je ne suis pas sûr de croire ce cher Gianni. Sa modestie n’est pas fausse. Mais il faut quelqu’un avec un talent particulier pour créer une image comme celle-ci sur laquelle je reviens sans cesse. Henri Cartier-Bresson tenait Gianni en très haute estime et l’a inclus dans son exposition inaugurale « Mes cent photographies préférées » lorsqu’il a ouvert sa fondation à Paris en 2003.
Il n’était pas le seul grand photographe que je connaisse à considérer Gianni comme l’un des plus grands. Sebastiao Salgado, Elliott Erwitt, Ferdinando Scianna et Willy Ronis, parmi tant d’autres grands, m’ont exprimé le même sentiment. Être tenu en si haute estime par autant de confrères artistes est en effet rare.
Robert Doisneau 1912-1994
Le Baiser Blotto, 1950
© Estate of Robert Doisneau / Courtesy Peter Fetterman Gallery
« Il y a des jours où la technique de la balade ou de la destination sans but fonctionne à merveille, pour débusquer les images du spectacle urbain non-stop » ~ Robert Doisneau
Nous sommes en 1950, la vie d’après-guerre, après de nombreuses années de douleur et de désespoir, revient lentement à la « normale ».
Robert et ses amis et collègues Bresson, Ronis, Boubat, Sabine Weiss et d’autres ont inauguré le nouvel âge d’or du photojournalisme. Robert dans la vraie vie était tout aussi charmant, humoristique et tendre que nombre de ses images. Un jour, nous déjeunions et une fois le déjeuner terminé, nous avons marché ensemble pendant environ une heure et j’ai regardé la façon dont il observait. C’était un « cour magistral » sur la façon de voir tout en marchant et je me suis senti très honoré d’être invité. Un de mes plus beaux souvenirs de travail avec tous ces grands.
Louis Stettner 1922-2016
The Family (« Manege ») 14th Arrondissement, Paris, c. 1950-51
© Estate of Louis Stettner / Courtesy Peter Fetterman Gallery
“J’ai toujours ressenti la différence entre New York et Paris, c’est que Paris vous nourrit par le fait que la ville est très belle. Vous voyez l’histoire vivante tout autour de vous. Toute la saveur du lieu est celle de l’harmonie et de la beauté. Cela élève l’esprit humain » ~ Louis Stettner
Louis s’installe à Paris à la fin des années 1940 et s’y sent immédiatement chez lui et c’est là qu’il a aussi sa place. Il a été immédiatement adopté par la communauté photographique française et « adopté » par Brassaï l’ancien. Il se lie également d’amitié avec d’autres grands photographes humanistes français comme Edouard Boubat, Robert Doisneau et Willy Ronis. Il arpentait les rues comme un flâneur naturel lorsqu’il a rencontré cette famille lors d’une promenade dominicale. Un plaisir simple.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
http://www.peterfetterman.com
The Power of Photography est maintenant un livre publié par ACC ART Books.
Peter Fetterman : The Power of Photography
ACC ART Books
Pages: 256 pages
Size: 7.87 in x 9.06 in
ISBN: 9781788841221
$45.00
https://www.accartbooks.com/us/book/the-power-of-photography/
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