Il s’agit du trentième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
André Kertész
Stairs at Montmartre, Paris, 1926
© Andre Kertesz / Courtesy of Peter Fetterman Gallery
“Le moment dicte toujours mon travail. Tout le monde peut regarder, mais ils ne voient pas nécessairement. Je vois une situation et je sais que c’est juste.”
~André Kertész (1894-1985)
André était un moderniste, un révolutionnaire. Ses images sont toujours calmes et subtiles. C’est tout le contraire de « in your face » comme la plupart des photographies contemporaines. C’est un petit bijou d’impression. Je l’ai souvent gardé sur un petit chevalet de table sur mon bureau que je regarde chaque fois que j’ai besoin d’une distraction, de rêver. Il garde l’espace central vide et joue avec la lumière et l’ombre à la place et crée une perspective qui rend l’image si fraîche et unique.
Gianni Berengo Gardin
Venice Lido, 1958
© Gianni Berengo Gardin / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Gianni a maintenant 90 ans, mais comme beaucoup de photographes que j’ai rencontrés qui vivent jusqu’à un âge avancé, ils sont toujours pleins de vie et d’énergie positive. Cette image m’a toujours fait sourire. Je suppose que je suis assez vieux pour me souvenir de disques 78 tours de gramophone et de tourne-disques comme celui-ci. Une époque avant les services de streaming ! Pas de distanciation sociale ici. Un moment de joie et de bonheur spontané à savourer.
Thurston Hopkins
On The Isle de la Cité, Paris, 1952
© Thurston Hopkins / The Grace Robertson | Thurston Hopkins Archive / Courtesy of Peter Fetterman Gallery
« Je suis d’avis, plutôt impopulaire – parmi les photographes – pour moi les mots et les images ont besoin les uns des autres. »
~ Thurston Hopkins
J’ai le sentiment que Thurston aurait apprécié notre série, associant des mots à des photos. Surtout en tant que journaliste photo à vie. Hopkins a passé la majeure partie de sa carrière à travailler pour Picture Post. Contrairement à d’autres photographes, Hopkins croyait fermement à l’importance d’un rapport solide entre l’écrivain et le photographe.
Ralph Gibson
Place de la République, Paris, 1986
© 2023 Ralph Gibson / Courtesy of Peter Fetterman Gallery
“Pour moi, la photographie est un processus soustractif. Si vous faites un dessin, vous ajoutez des lignes jusqu’à ce que vous ayez terminé, c’est donc un processus additif. Si vous faites une sculpture en marbre, vous soustrayez et continuez à grignoter jusqu’à ce que vous ayez ce que vous voulez. De la même manière, dans un monde d’objets possibles à photographier à l’infini, j’élimine tout ce que je ne veux pas dans un cadre jusqu’à ce qu’il me reste enfin ce que je veux.”
~Ralph Gibson
L’œil de Ralph Gibson est inégalé dans la création de photographies visuellement saisissantes. Il arrange méticuleusement les éléments dans son cadre pour créer des compositions graphiques fortes qui présentent des lignes épurées, des formes géométriques et un sens de l’équilibre. L’attention exceptionnelle portée aux détails et le style minimaliste de Gibson créent un sentiment d’émerveillement et invitent le spectateur à s’engager dans ses photographies au-delà de leur forme physique. L’harmonie et l’élégance sont intégrées dans cette image simple mais éblouissante.
William B. Post
Woman Picking Flowers, 1900
© 2023 William B. Post / Courtesy of Peter Fetterman Gallery
« Si vous regardez dans la bonne direction, vous pouvez voir que le monde entier est un jardin. »
~ Frances Hodgson Burnet (1849-1924)
William B. Post a été l’un des grands photographes pictorialistes du tournant du XX ème siècle. Son grand défenseur n’était rien de moins que le légendaire Alfred Stieglitz qui vénérait ses réalisations photographiques et le promouvait quand et où il le pouvait. Stieglitz l’a invité à devenir membre de son groupe Photo Secession. Il était un maître praticien du procédé d’impression au platine et cette impression exquise est absolument magnifique.
Bert Hardy
Millions Like Her, Betty Burden, A Shop Girl, Birmingham, 1951/Printed later
© 2023 Bert Hardy / Courtesy of Peter Fetterman Gallery
“L’image idéale raconte quelque chose de l’essence de la vie. Elle résume l’émotion, elle contient la sensation de mouvement impliquant ainsi la continuité de la vie. Cela montre un aspect de l’humanité, la façon dont la personne regarde l’image la reconnaîtra immédiatement comme étonnamment vraie »
~Bert Hardy
Bert a quitté l’école à 14 ans pour travailler pour un chimiste qui développait également des photographies. Il était complètement autodidacte et a utilisé très tôt un Leica, ce qui était vraiment peu conventionnel pour les photographes de presse de l’époque. Il était le photographe vedette du magazine « Picture Post », l’équivalent britannique de « Life Magazine ». Ceci, l’une de ses images les plus tendres, sera inclus dans notre prochaine exposition en galerie.
Bernard Plossu
Marseille, 1975
© 2023 Bernard Plossu / Courtesy of Peter Fetterman Gallery
“Mon appareil photo est comme une flèche. Est-ce que j’atteins la cible ou est-ce que la cible m’atteint ou est-ce la même chose ? Tout est très émouvant.”
~ Bernard Plossu
Bernard est un artiste sérieux, calme et dévoué de la «vieille école», mais totalement pertinent aujourd’hui dans son savoir-faire suprême et son choix de sujet. Il vit et respire la photographie sans aucun ego et y a consacré sa vie. Son sens de la composition est magnifique. Ce qui pour beaucoup passerait inaperçu ici, c’est une perspective sereine et lyrique empreinte de tant d’émotion. Tranquillité et paix illustrées dans un magnifique tirage argentique analogique.
George Zimbel
Woman at the Bar, Bourbon Street, New Orleans , 1955 (Printed 2008)
© 2023 George Zimbel / Courtesy of Peter Fetterman Gallery
“Mon travail commence par la prise d’une image, mais il n’est pas terminé tant que j’ai fait un bon tirage. C’est ma photographie. Beaucoup de choses entrent dans une photographie documentaire, une vision très personnelle de la vie, une connaissance de la technique et bien sûr des informations. Ce sont les informations qui saisissent le spectateur mais c’est l’art des photographes qui les retient. »
~Georges Zimbel
C’est un bar de la Nouvelle-Orléans dans les années 1950. Ce qui est génial avec cette image, c’est qu’il y a plusieurs strates de narration dans une seule image et George crée une superbe pièce d’ambiance d’époque.
Mais c’est l’histoire de la femme au bar qui nous retient et avec son sens habituel de l’empathie, George nous laisse entrer dans son monde et sa vie. Je trouve cela profondément émouvant comme la façon dont je trouve les peintures d’Edward Hopper profondément émouvantes. Nous ne connaissons pas et ne connaîtrons jamais son histoire complète, mais nous sommes là avec elle, ce qui rend l’image si puissante. C’est un coup de poing dans le coeur.
Elliott Erwitt
Paris, Arc de Triomphe, 1956
© 2023 Elliott Erwitt/Magnum Photos / Courtesy of Peter Fetterman Gallery
« Dans les moments d’hiver les plus tristes de la vie, lorsque vous êtes sous un nuage depuis des semaines, un aperçu soudain de quelque chose de merveilleux peut changer tout la teinte des choses, tout votre sentiment. Le genre de photographie que j’aime faire, capturer le moment, c’est très semblable à cette percée dans les nuages. En un éclair, une image merveilleuse semble sortir de nulle part.
~ Elliott Erwitt
Marcher le long des Champs-Élysées vers l’Arc de Triomphe est quelque chose que beaucoup d’entre nous, en fait des millions d’entre nous, ont fait tant de fois. Rien ne semble se passer quand je l’ai fait.
Mais entre les mains d’un maître, la magie apparaît soudainement à l’improviste et Elliott crée une image qui brille de sentiments et d’émotions.
André Kertész
Pont Marie at night, PARIS, 1963
© Andre Kertesz / Courtesy of Peter Fetterman Gallery
« Tout le monde peut regarder mais ne voit pas forcément. »
~André Kertész (1894-1985)
André a embrassé Paris en tant qu’émigré hongrois et Paris l’a embrassé en retour. C’était une relation de respect mutuel et de passion. La ville a nourri sa vision poétique unique et ses prouesses techniques lui ont permis d’en capter la beauté surtout la nuit comme en témoigne ici ce rare tirage signé. Le Pont Marie est un pont qui enjambe la Seine. Il relie l’Ile Saint-Louis au Quai de L’Hôtel de Ville et est l’un des trois ponts conçus pour permettre la circulation entre l’Ile Saint-Louis et les rives gauche et droite de Paris. J’ai eu la grande chance de le parcourir après Paris Photo il y a quelques semaines. Je flotte toujours.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
http://www.peterfetterman.com
The Power of Photography est maintenant un livre publié par ACC ART Books.
Peter Fetterman : The Power of Photography
ACC ART Books
Pages: 256 pages
Size: 7.87 in x 9.06 in
ISBN: 9781788841221
$45.00
https://www.accartbooks.com/us/book/the-power-of-photography/
www.accartbooks.com
