Il s’agit du vingt-neuvième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Sarah Moon
L’été (The Summer), 1989
© Sarah Moon/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Le processus de création. Sarah est toujours engagée dans la grande danse de la vie à un niveau que peu de gens peuvent atteindre. Elle a reçu un don spécial d’observation et a une perspicacité incroyable qu’elle partage heureusement avec nous.
Ralph Gibson
White Nude, 1989
© Ralph Gibson /Courtesy Peter Fetterman Gallery
Une grande partie du travail de Ralph est sobre, sensuel et profond comme cette image. Il a vécu une vie pleine et riche qu’il poursuit heureusement avec de grands voyages, des aventures et des rencontres profondes avec les plus grands peintres, écrivains et photographes du monde, de Dorothea Lange à Marguerite Duras. Mais il peut se débrouiller avec eux en termes de sophistication et de productivité. Peut-être que le sujet le plus difficile auquel apporter quelque chose de frais et d’inventif est le nu féminin, mais ici, c’est devant vous et vous serez émerveillé par sa beauté.
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Swan Lake, Bolshoi Theatre, Moscow, USSR, 1954
© Henri Cartier-Bresson, Fondation Henri Cartier-Bresson/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Henri a toujours beaucoup pratiqué l’auto-derision. Je ne pense pas avoir jamais entendu le mot « art » sortir de sa bouche en parlant de son travail. Appeler l’un des plus grands corpus d’œuvres produites au 20e siècle sur n’importe quel support comme un « métier » est bien sûr assez amusant. Nul n’a été plus témoin que lui des grands moments de l’histoire. Il a été le premier photographe occidental à être autorisé à travailler en Union soviétique et à bénéficier d’un accès incroyable en raison de sa réputation internationale. Pas plus que l’autorisation de photographier les coulisses du célèbre Ballet du Bolchoï. Son livre épuisé depuis longtemps « Le peuple de Moscou » est un joyau pour les collectionneurs de livres. Bien sûr, pour moi, cela a toujours été un rêve de posséder un grand tableau de Degas mais cette image là est au même niveau .
Emmet Gowin
Edith, Chincoteague, Virginia, 1967
© Emmet Gowin Estate/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Je ne pense pas qu’il y ait une image plus puissante, romantique, tendre, intime dans l’histoire de la photographie que celle-ci. Rien que d’y penser, j’en ai les larmes aux yeux. Emmet Gowin a passé de nombreuses années à photographier sa femme Edith. Ce sont plus qu’une simple série d’images d’elle. Il a créé un roman sur elle. Je trouve l’émotion qui imprègne cette image si spéciale intense et universelle. C’est presque le résumé d’une vie pleinement vécue à travers toutes ses étapes dans un seul cadre. Mais en fin de compte, il s’agit vraiment de ce que c’est que d’aimer et d’être aimé.
Arnold Newman (1918-2006)
Martha Graham, 1961
© Arnold Newman, Arnold Newman Estate / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Arnold Newman aimait photographier ses sujets dans leur environnement naturel. C’est pourquoi il emmena ses appareils photo au 316 E 63rd Street le 2 mars 1961 pour capturer la formidable Martha Graham. Elle était connue comme la mère de la danse moderne, aussi importante pour sa profession que Picasso l’était pour la peinture ou que Stravinsky l’était pour la musique ou que Frank Lloyd Wright l’était pour l’architecture.
Elle se tient devant sa barre de répétition presque comme si une flèche était sur le point de transpercer son cœur et elle est prête à bouger pour y échapper et dans le processus nous émouvoir avec sa puissance et la force pure de la nature comme elle l’a fait dans chacune de ses performances et créations.
Louis Stettner (1922-2016)
Times Square at Night, New York, 1952
© Estate of Louis Stettner / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Louis a été encadré et encouragé par le grand photographe parisien d’origine hongroise Brassaï. Brassaï était surtout connu pour ses incroyables images nocturnes faites à Paris dans les années 1930.
Il était difficile pour Stettner de ne pas avoir été influencé par l’un de ses principaux professeurs. Louis m’a toujours dit que « Times Square » était le nombril de New York. Il habitait à proximité et s’y rendait souvent le soir avec son appareil photo. Les gens venaient de partout à New York pour voir un film, une pièce de théâtre ou simplement pour se promener. Il était fasciné par les vagues constantes d’humanité qui s’y trouvaient.
Je pense aussi que ce soir-là, il a dû être stimulé par le panneau d’affichage du grand, grand film d’Elia Kazan « On The Waterfront ». Tous ceux qui l’ont vu quand ils étaient jeunes ne pourront jamais en oublier le pouvoir, sans parler de la performance obsédante de Brando.
Wynn Bullock (1902-1975)
Child in Forest, 1951
© Estate of Wynn Bullock / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Je pense que Wynn est peut-être un peu trop modeste ici. Je pense que pour créer une image d’une telle beauté et d’une telle puissance, il aurait fallu consacrer toute une vie de dévouement et d’expérience à la tâche à accomplir. C’est tellement loin d’un acte simple.
C’était l’une des images les plus remarquables et les plus populaires de la célèbre « Family of Man Exhibition » d’Edward Steichen en 1955, qui a ensuite fait le tour du monde avec un énorme succès. C’est une image que l’on peut regarder pendant des heures et méditer sur les différentes couches de sens. Mais la seule chose sur laquelle tout le monde peut s’accorder, c’est la luminosité du tirage.
Neil Leifer
Portrait of Jackie Robinson of the Brooklyn Dodgers posing during Camera Day at Ebbets Field. Brooklyn, New York, 8/12/1956
© Neil Leifer / Iconic Images / Courtesy Peter Fetterman Gallery
C’est une photographie remarquable de Jackie Robinson, l’un des plus grands joueurs de baseball de tous les temps et le premier joueur à briser les barrières raciales du jeu. Ce qui le rend remarquable, c’est que Neil n’avait que 14 ans à l’époque. Il a poursuivi une illustre carrière faisant de la photographie sportive une forme d’art reconnue. Elle a été prise le « Camera Day » à Ebbets Field, une tradition où une fois par an, les joueurs posaient pour les jeunes dans le stade avant le début du match. Neil a réussi à se frayer un chemin vers une excellente position et a créé une image emblématique de l’un de ses héros lors de sa dernière année dans les ligues majeures. Magie pure.
William Klein
Wings of the Hawk, 42nd Street, New York, 1955
© William Klein / William Klein Estate / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Ici, William Klein capture toute la nervosité et l’attrait de la signalisation et de l’éclairage pré-Disney de Times Square. C’est comme Scorsese dans « Taxi Driver » mais une génération ou deux avant. Vous êtes pris dans la foule, dans l’énergie de la rue et l’attrait de l’éclairage du chapiteau du film. Le cinéma aura aussi un attrait pour Klein et il a passé une grande partie de sa carrière à faire des films comme le monde de la mode de « Qui êtes-vous Polly Magoo? » et le merveilleux documentaire « Muhammed Ali: The Greatest ».
Yousuf Karsh (1908-2002)
Ernest Hemingway, 1957
© Yousuf Karsh, Yousuf Karsh Estate /Courtesy Peter Fetterman Gallery
J’ai apprécié la nouvelle série Ken Burns/Lynn Novick PBS sur Ernest Hemingway. Ce sont de superbes cinéastes et il semble que quel que soit le sujet sur lequel ils portent leur attention, ils dévoilent tant de nouveaux et surprenants niveaux de narration. Hemingway ne fait pas exception. Ce n’est pas seulement une histoire sur la vie tumultueuse d’un écrivain. C’est vraiment une histoire sur l’Amérique et même sur la condition humaine elle-même. Et regarder ce grand portrait de Karsh, l’un de ses meilleurs, est le complément parfait.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
http://www.peterfetterman.com
The Power of Photography est maintenant un livre publié par ACC ART Books.
Peter Fetterman : The Power of Photography
ACC ART Books
Pages: 256 pages
Size: 7.87 in x 9.06 in
ISBN: 9781788841221
$45.00
https://www.accartbooks.com/us/book/the-power-of-photography/
www.accartbooks.com
