Il s’agit du vingt-septième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
William Klein (b. 1928)
Club Allegro Fortissimo, Paris, 1990
© The Estate of William Klein/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Seul un franc-tireur intelligent, sensible, intelligent comme William Klein aurait pu réussir cette image.
Il y a en effet du pouvoir et de la beauté. faite dans un bain de vapeur russe à Paris, elle a beaucoup d’humanité et de chaleur et même de tendresse et parle de communauté et de force. Acceptez-nous comme vous nous sommes. C’est une image que l’on n’oublie jamais et j’ai toujours hâte de retourner et de la revoir.
Jerry Schatzberg (b. 1927)
Bob Dylan, « Musician/Poet », 1965
© Jerry Schatzberg / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Jerry a rencontré Bob Dylan pour la première fois en 1965 à New York par l’intermédiaire de leur amie commune Sarah, qui deviendra plus tard la muse et l’épouse de Dylan. Dylan lui a fait confiance et ils ont fait de nombreuses sessions ensemble dont la pochette du double album de Dylan « Blonde on Blonde ».
Mais c’est ma photo préférée faite par Jerry. qui le montre comme Byron, une figure poétique romantique vêtue de son style classique de la contre-culture ruminant ses belles paroles.
Louis Stettner (1922-2016)
Aubervilliers, 1947
© Estate of Louis Stettner / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Louis a vécu une vie scindée entre New York et Paris, ses deux «mères spirituelles» comme il a décrit les deux villes.
Voici une de ses toutes premières images parisiennes. Aubervilliers était un quartier populaire pauvre à la périphérie de la ville. C’était une journée froide et pluvieuse lorsqu’il a installé sa caméra 4×5 sur un trépied dans la rue. Il y avait peu de voitures à l’époque en 1947. Ces deux enfants étaient curieux de savoir pourquoi quelqu’un ferait cela et n’avaient probablement jamais vu un appareil photo comme celui-ci auparavant et ont proposé de poser pour lui. Je suis sûr que Louis a été attiré à quelque chose dans leurs visages et leurs poses car lui-même était né en tant que jumeau identique.
Il y a tant de joie et de tendresse dans cette image et cette lumière magique de Paris complète la perfection.
Steve McCurry (b. 1950)
Flower Vendor at Dal Lake, 1999
© Steve McCurry/ Courtesy Peter Fetterman Gallery
D’après mon expérience avec de grands photographes, l’un des principaux attributs qu’ils ont tous en commun est une patience incroyable. Lors de sa visite au lac Dal, Steve a passé énormément de temps à voyager avec les vendeurs de fleurs locaux alors qu’ils descendaient la rivière. Pendant deux semaines, il se déplaçait avec les marchands le matin. Ce jour-là, les fleurs vibrantes et le batelier, bras levé à mi-pagaie, se combinent avec la lumière du matin pour créer une composition parfaite. C’est l’une des images préférée de Steve et la mienne aussi.
Wynn Bullock (1902-1975)
Navigation Without Numbers, 1957
© Estate of Wynn Bullock / Courtesy Peter Fetterman Gallery
C’est l’une des images les plus primales et les plus belles de l’histoire de la photographie. Je l’ai toujours tenu en haute estime depuis que je l’ai vu pour la première fois il y a tant d’années. Il pose toutes les grandes questions de la vie sans y répondre explicitement ce qui lui donne son mystère obsédant. Elle a été prise au cœur du comté de Big Sur. Son titre ne fait qu’ajouter à sa force. Lorsque Wynn entra dans la pièce où il devait prendre l’image, il vit du coin de l’œil un livre appuyé sur un large rebord de fenêtre. Cela a dû stimuler de profondes réflexions et lui donner le titre le plus parfait. Il était aussi un tel maître de la chambre noire. Le tirage est tout simplement stupéfiant dans sa perfection.
Nous devons tous gérer les problèmes de la vie dans toutes ses myriades de défis quotidiens, encore plus maintenant, n’est-ce pas ?
René Groebli (b. 1927)
Eye of Love #510, 1952
© René Groebli /Courtesy Peter Fetterman Gallery
Les sentiments de René envers sa femme lors de leur simple lune de miel à Paris en 1952 étaient assez intenses. Ils étaient là ensemble à un moment particulier de leur vie. Ce qui coulait entre eux était juste naturel et intime. Il ne l’a jamais fait poser. Il a juste observé et enregistré leur temps ensemble. La chemise blanche, la nuque. Aucun artifice, juste de l’amour pur et de l’affection. Merci René de partager cette partie de ta vie avec nous. Vous êtes une inspiration constante à 93 ans.
Sebastião Salgado (b. 1944)
Iceberg between the Paulet Island and the South Shetland Islands, Antarctica, 2005
© Sebastião Salgado / Amazonas Images/Courtesy Peter Fetterman Gallery
C’est l’une des images les plus puissantes de la série épique « Genesis » de Sebastião. Il a un pouvoir énorme découlant du simple fait qu’il n’existe plus, une simple réplique à tous les partisans de l’idée que le réchauffement climatique est un mythe et non l’un des problèmes les plus cruciaux de l’humanité auxquels nous devons faire face…
Robert Doisneau (1912-1994)
La Stricte Intimité [In the Strictest Intimacy], Rue Marcelin Berthelot, Montrouge, 1945
© Estate of Robert Doisneau / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Cela doit sûrement être l’une des images les plus tendres, les plus belles et les plus sincères sur le mariage jamais créées. Robert était exactement ce qu’Henri dit qu’il était. Juste un bel être humain. Cette génération de photographes ne pourra jamais être remplacée ou dupliquée. Ils appartiennent à un autre temps par leur humanité et leurs sentiments fondamentaux et leur compréhension profonde des beaux moments de la vie quotidienne.
Herman Leonard (1923-2010)
Dexter Gordon, Royal Roost, New York City, 1948
© Estate of Herman Leonard/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Lorsque vous regardez une photographie d’Herman Leonard, vous vous sentez au premier rang avec lui, vivant exactement le même moment que lui juste avant d’appuyer sur le déclencheur. C’est l’une des plus grandes photos de jazz jamais prises de l’un des plus grands saxophonistes ténor de tous les temps, Dexter Gordon.
Il capture l’essence du jazz et qui peut jamais oublier sa « performance » en tant que joueur fictif dans « Round Midnight » est probablement la plus grande pièce de cinéma à avoir jamais décrit le véritable milieu du jazz et pourquoi ses admirateurs ont tant de passion et de dévotion.
Comme Dexter lui-même l’a dit un jour,
« Il faut avoir du cœur pour être dans ce métier. Si vous n’avez pas de cœur, vous n’y arriverez pas. »
Je suppose que cela vaut pour tout effort créatif. L’image est sur la couverture de l’un des plus grands albums de Gordon, « Ballads ». Asseyez de l’écouter et profitez.
William Klein (b. 1928)
« Cadillac Blues » New York City, 1955
© William Klein/Courtesy Peter Fetterman Gallery
C’est une image que je ne pourrai jamais oublier dans l’ensemble de l’œuvre de Klein. Vous ne la voyez pas très souvent. Pour moi, cela a toujours été l’équivalent photographique de « Death of a Salesman » d’Arthur Miller. Cette pièce a été créée le 10 février 1949 et cette image a été prise six ans plus tard. Peut-être que Klein était au courant de la pièce de Miller lorsque l’humanité de cette pièce de théâtre a résonné en lui, mais probablement pas.
Il résume une ambiance d’après-guerre, lorsque le consumérisme est plus que jamais entré dans la psyché de l’époque. Tout y évoque cette époque, les vêtements que portent les vendeurs et leur gestuelle. Et ce regard d’attente juste pour réaliser un rêve.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
http://www.peterfetterman.com
The Power of Photography est maintenant un livre publié par ACC ART Books.
Peter Fetterman : The Power of Photography
ACC ART Books
Pages: 256 pages
Size: 7.87 in x 9.06 in
ISBN: 9781788841221
$45.00
https://www.accartbooks.com/us/book/the-power-of-photography/
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