Il s’agit du vingt sixième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Elliott Erwitt
New York City (Three Men In Tutu), 1956
© Elliott Erwitt
Bien sûr, on a besoin d’une bouffée d’air frais en ce moment. J’en ai trouvé récemment en regardant la série française de Netflix « Call My Agent ». Cela m’a fait penser à cette photographie géniale d’Elliott Erwitt, l’un des photographes les plus spirituels et les plus sérieusement intelligents que j’ai jamais rencontrés. Quand j’ai besoin de rire, je regarde cette image.
New York, comme Los Angeles, est un pôle d’attraction pour tous ceux qui rêvent de percer dans les arts de la scène. Des centaines de milliers d’acteurs en herbe affluent chaque jour dans l’espoir de réussir à Broadway ou au cinéma. Pour la plupart, ce ne sera toujours qu’un rêve, mais pour survivre avant que ce succès ne se produise, ils doivent gagner leur vie. Je ne sais pas quel boulot ces gars qui s’évadent dans un bar ont, mais on ne peut qu’imaginer. Mais cette pensée m’a toujours amusé et intéressé dans leurs efforts avec l’espoir que la chance vienne enfin pour eux.
Georges Dambier
1925-2011
Marie-Hélène et Le Poisson Rouge, 1957
Le talent de Georges a été reconnu très tôt par la talentueuse Hélène Lazareff, fondatrice de ELLE. Elle a encouragé ses idées à emmener ces glorieux modèles dans les rues de Paris, loin des plans figés qui émanaient des décors rigides du studio. Avec son charme et son sens de l’humour, il leur a donné à faire de merveilleuses « performances » comme s’il réalisait un film. Il avait un grand sens du style et du design et était vraiment le photographe clé pour émerger de cette ère glorieuse de ELLE. Il rendait la mode amusante et tous les grands mannequins de l’époque voulaient travailler avec lui.
Après avoir pris sa retraite de la photographie, il a quitté Paris pour transformer le domaine familial en un magnifique petit hôtel dans la campagne française où il a également réussi, une belle conclusion à une carrière bien remplie et mouvementée.
Steve McCurry
Dust Storm, Rajasthan, India (Vertical), 1983 (Printed 2018)
© Steve McCurry/ Courtesy Peter Fetterman Gallery
Je ne connais personne qui ait une plus grande envie de voyager que Steve McCurry. Il doit figurer dans le livre Guinness des records avec plus de miles de fidélisation que n’importe quel photographe de l’histoire du médium. Je pense qu’il est allé seul en Inde plus de 80 à 90 fois au cours de sa carrière de plus de 40 ans. Il a toujours été attiré par la cacophonie des bruits, des couleurs et des odeurs qui composent le quotidien indien.
Il y travaillait au plus fort de la saison sèche et conduisait sur une autoroute du Rajasthan lorsque son taxi a été contraint de s’arrêter par une soudaine tempête de poussière. Par la fenêtre, il a vu un groupe de travailleuses se protéger de la poussière étouffante et a juste sauté hors du véhicule comme un réflexe automatique et a capturé l’une de ses images les plus recherchées.
Un bel exemple je pense de « La chance favorise l’esprit préparé ».
Brett Weston
Leaf and Ferns, Hawaii, 1979
© Estate of Brett Weston/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Après une longue et fructueuse carrière, Brett Weston a passé ses dernières années sur l’île d’Hawaï. Cette île lui a offert l’un des troisièmes actes les plus épanouissants de l’histoire de l’art. L’environnement là-bas lui a donné une telle force et une telle impulsion créative pour produire une œuvre puissante égale aux autres périodes très fertiles de sa vie. Nulle part n’y a-t-il un meilleur exemple de cela que dans son image de 1979 de « Leaf and Ferns » (feuille et fougères).
Elle rayonne d’énergie et de beauté. Dans sa vraie vie, Brett a tout réduit à l’essentiel, même son environnement de vie. Une des leçons qu’il a apprises de son père pour qu’il puisse se concentrer sur son art sans encombrer sa vie avec trop de possessions ou de distractions inutiles. Il avait un si grand œil pour équilibrer les formes et la lumière. La prise de vue sur le terrain et l’impression dans sa chambre noire ont occupé la majeure partie de sa longue et créative vie.
Gianni Berengo Gardin
Tuscany, 1958
© Gianni Berengo Gardin/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Oui, il est vrai qu’Henri Cartier-Bresson tenait Gianni en haute estime et l’a inclus dans son exposition inaugurale « Mes cent photographies préférées » lorsqu’il a ouvert sa fondation à Paris en 2003, un an avant le décès d’Henri.
Il n’était pas le seul grand photographe que j’ai connu qui considère Gianni comme l’un des plus grands. Sebastiao Salgado, Elliott Erwitt, Ferdinando Scianna et Willy Ronis parmi beaucoup d’autres grands m’ont exprimé le même sentiment. Être tenu en si haute estime par tant de ses collègues artistes est en effet rare.
Il est facile de voir pourquoi. Son œuvre de plus de 70 ans est variée dans sa portée.
Ce magnifique paysage humain avec son mélange de lumière et d’ombre est si subtil dans sa composition et émane respect et amour pour la terre et la nature.
René Groebli
1927
Eye of Love #532, 1952
A 93 ans, ce cher René respire toujours la passion et l’énergie pour son médium de prédilection.
Son « magnum opus », « L’Œil de l’amour » résonne toujours avec autant de puissance et de tendresse 70 ans plus tard depuis que les premières photos ont été prises lors de sa lune de miel dans un petit hôtel à Paris avec sa femme bien-aimée.
Les images pour mon esprit et mes yeux sont là-haut avec les photos d’O’Keeffe de Stieglitz, les photos d’Edward Weston de Charis Wilson et les photos d’Eleanor d’Harry Callahan. La femme comme muse.
Les photos de René montrent plus que ce qui est objectivement visible. Il a réussi à capturer les émotions, l’intimité et l’amour pour sa femme Rita. Elles sont juste d’une beauté déchirante.
Pentti Sammallahti
Pyhäjärvi, Finland (Horse and Barn), 1982
© Pentti Sammallahti/Courtesy Peter Fetterman Gallery
En 1959, Pentti Sammallahti visite la célèbre exposition « The Family of Man » au Helsinki Hall avec son père et annonce qu’il sait ce qu’il veut faire de sa vie : être photographe. Ce simple pressentiment s’est avéré vrai et nous avons les résultats de son prodigieux talent à apprécier.
Pentti a créé un trésor de joyaux photographiques comme celui-ci. Je n’ai jamais vu une image qui a autant de niveaux d’histoire exquis racontant le tout dans un équilibre aussi parfait. C’est une merveille à voir.
Sebastião Salgado
1944
Nenet Nomads (Packing Sleigh) South Yamal Region, Siberia, Russia, 2011
© Sebastião Salgado / Amazonas Images/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Chacun des projets épiques de Salgado est méticuleusement étudié pendant des années par Sebastião et sa femme Lelía avant qu’ils ne mettent le pied sur place pour photographier.
Ils ont découvert ce groupe de nomades Nenet qui survivent en élevant des rennes. C’est l’endroit le plus froid sur terre et je me souviens que Sebastião m’a raconté comment il s’est donné beaucoup de mal pour avoir le manteau le plus chaud qui puisse être scientifiquement fabriqué sur mesure afin de résister aux éléments afin qu’il puisse réaliser son projet.
Il arrive et il fait incroyablement froid. Au-delà des croyances et des attentes. Il tremble et ne peut pas travailler. Les Nenets voient ce qui se passe. Bien sûr, aucune communication verbale, juste une connexion humaine. Ils lui ont coupé un manteau de renne comme ils en portent et voilà ça marche et il peut alors travailler et il crée certaines des plus belles images trouvées dans le projet. Cette image a été produite en grand et était à l’entrée de la présentation de « Genesis » du Science Museum à Londres où l’exposition a été lancée il y a plusieurs années.
Herman Leonard
Tony Bennett, New York City, NY, 1950
© Estate of Herman Leonard/Courtesy Peter Fetterman Gallery
J’ai écouté beaucoup de Tony Bennett chanter récemment. Cela me transporte juste hors du stress et des préoccupations actuels. En fait, je l’écoute chanter « Fly me to the Moon » pendant que j’écris ces quelques mots.
Sa maîtrise du Great American Songbook est inégalée et il a mené une vie longue et intéressante. Homme d’une grande sensibilité aux préoccupations politiques avec beaucoup d’empathie humaine, il a également défilé avec Martin Luther King à Selma dans les années 1960.
Il a été l’une des dernières personnes à qui Herman a parlé juste avant son décès en 2010. Deux géants, deux grands amis.
William Klein
1928
Staten Island Ferry, New York, 1954-55
© William Klein/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Une image vraiment rare et tendre dans l’œuvre de Klein. Quelque chose auquel je peux vraiment m’identifier en tant qu’émigrant aux États-Unis. Je me souviens de la première fois que j’ai pris le Staten Island Ferry lors de ma première visite à New York. Une expérience complètement émouvante pour voir la vaste vue de la ville avec tous ses espoirs et rêves personnels exposés devant vous. En fait, j’ai hâte de le refaire.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
http://www.peterfetterman.com
The Power of Photography est maintenant un livre publié par ACC ART Books.
Peter Fetterman : The Power of Photography
ACC ART Books
Pages: 256 pages
Size: 7.87 in x 9.06 in
ISBN: 9781788841221
$45.00
https://www.accartbooks.com/us/book/the-power-of-photography/
www.accartbooks.com
