Il s’agit du vingt troisième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Arthur Elgort (b. 1940)
Vaganova School, St. Petersburg, Russia, 2001
© Arthur Elgort/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Arthur Elgort est un photographe de mode bien connu et très respecté. Ce qui est moins reconnu, c’est qu’il a créé un formidable corpus d’œuvres sur la danse. Mes images de danse préférées sont celles qu’il a prises en Russie à la célèbre Académie de ballet russe Vaganova.
Il a reçu un accès spécial à l’école qui a été le lieu où de nombreux grands de l’histoire de la danse ont commencé, notamment Nijinsky, Anna Pavlova, George Balanchine, Rudolf Noureev, Natalia Makarova et Mikhail Baryshnikov.
Il ne s’est jamais concentré sur les images de performance, mais nous a emmenés dans les coulisses et dans les salles de répétitions où tout le travail acharné est fait. Les studios sacrés sont austères et saisissants et les détails des planchers en bois usés et du plâtre écaillé nous donnent un tel aperçu du dévouement que ces danseurs doivent posséder pour réussir. Ce sont comme de belles peintures de Degas.
Gianni Berengo Gardin
Paris, 1954
© Gianni Berengo Gardin/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Gianni l’est certainement. Quand vous regardez son excellent travail, cela est assez évident et ce qui est merveilleux, c’est qu’il n’a pas peur de l’admettre. C’est ce qui le rend si spécial et pourquoi j’ai toujours été attiré par son travail. Ce n’est pas quelque chose que vous entendez beaucoup de photographes dire aujourd’hui. Il a passé une période de formation à Paris dans les années 1950, laissant derrière lui son sujet natal pour se lancer des défis. Mais les gens sont toujours au premier plan de ses images comme dans ce moment familial tendre et simple où chacun des membres de la famille s’implique à faire quelque chose, en parfaite harmonie avec les autre.
Lillian Bassman (1917-2012)
Margie Cato, Junior Bazaar (White Gloves/White Dress), c. 1950
© Estate of Lillian Bassman/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Il n’est pas vraiment juste de catégoriser Lillian comme une simple « photographe de mode ». Elle était bien plus que cela. Elle était réellement une artiste. Le légendaire directeur artistique Alexey Brodovitch l’a reconnu très tôt dans carrière, il était le premier créatif qui l’a vraiment l’encouragé et encadré. Il a compris ses talents de peintre, sa compréhension des formes et le pouvoir de la lumière, de l’ombre et du mouvement pour créer ce qui était clairement un style personnel. Vous savez toujours quand vous êtes à côté d’une photographie de Lillian Bassman. Elle a toujours exprimé la beauté des femmes à sa manière. Elle a inspiré toute une nouvelle génération d’artistes femmes. Son éthique de travail était contagieuse. Elle a commencé à travailler dur à l’adolescence et n’a jamais vraiment arrêté jusqu’à sa mort à 94 ans. Je me souviens lui avoir rendu visite quelques mois avant sa mort. Elle était ravie de me montrer une nouvelle image sur laquelle elle travaillait comme une enfant en liesse. Une force vitale et une inspiration incroyables.
Sebastião Salgado
Brooks Range Alaska , 2009
© Amazonas Images/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Il fut un temps où nous vivions en équilibre avec la nature, où nous respections la terre et nos congénères avant de les tuer à la poursuite de notre soi-disant « développement », « progrès » et « prospérité économique ».
C’est ce que l’œuvre épique de Sebastião « Genesis » nous a montré. En tant qu’espèce, nous avons réussi à détruire plus de la moitié des ressources naturelles du monde et ces images sont un subtil signal d’alarme pour nous, de sauver la moitié restante avant qu’il ne soit trop tard.
Les photos en elles-mêmes ne peuvent pas sauver le monde mais elles peuvent, à tout le moins, alimenter la discussion.
Chester Higgins Jr.
Maya Angelou, 1969
© Chester Higgins/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Notre cher ami, Chester Higgins Jr., exerce son métier depuis plus de quatre décennies maintenant pour documenter la vie et la culture de la diaspora africaine. C’est un grand photographe plein de passion et d’humilité dont la force vitale est totalement contagieuse.
C’est un mariage parfait d’artiste et de sujet. Le Dr Angelou était une véritable femme de la Renaissance dont la longue et riche vie pour dénoncer l’injustice a inspiré tant de nouvelles générations de voyageurs partageant les mêmes idées à travers ses écrits et ses activités.
Lorsque j’ai revisité cette image récemment, en ces temps difficiles, j’ai ressenti une vague de joie et d’espoir pour les leçons qu’elle nous a enseignées. Elle a vécu sa vie à travers ses enseignements et sa belle voix et les trois mots magiques simples avec lesquels elle nous invitait constamment à écouter, “Just do Right” (“ Juste Bien Faire”)
Lillian Bassman (1917-2012)
Mary Jane Russell, Harper’s Bazaar, New York (Hat), 1950
© Estate of Lillian Bassman/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Personne ne peut créer cette ambiance spéciale comme le fait Lillian. Cette photographie semble intemporelle. Elle aurait pu être prise dans les années 1920 dans un atelier parisien ou dans les années 1930 dans un loft de Prague ou dans les années 1940 dans l’atelier d’un peintre russe glacial.
Elle transforme ce beau chapeau avec ce geste émouvant de la main, les yeux fermés regardant vers le bas dans un moment intime et privé, ce qui en surface semble être une simple image, est une photographie puissante et envoûtante, de la pure magie et un témoignage de son talent unique. Cela ne ressemble tout simplement pas à une photographie. Ce pourrait être un dessin au fusain de Seurat. C’est l’une de mes images préférées d’elle que je regarde tous les jours et je suis toujours transporté par elle après toutes ces années.
Dennis Stock (United States, b. 1928-2010)
Audrey Hepburn during the filming of « Sabrina » by Billy Wilder, 1954
© Estate of Dennis Stock/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Hier soir, je regardais le grand nouveau documentaire « Audrey : Plus qu’une icône » sur la vie de la grande Audrey Hepburn. Ce n’était pas ce à quoi je m’attendais. C’est un documentaire très sérieux, approfondi et intense sur de nombreux aspects de sa vie qui ont été auparavant négligés, tels que sa petite enfance, ses relations amoureuses et le troisième acte très émouvant de son excellent travail pour l’UNICEF en faveur des enfants dans le besoin. Cela a bien sûr rappelé des souvenirs de tous ses merveilleux films de « Breakfast at Tiffanys », « Sabrina », « Roman Holiday », « My Fair Lady » et les « bijoux » sous-estimés comme « Robin and Marian ». Un superbe film documentaire réalisé par Helena Coan.
Cela m’a également rappelé de bons souvenirs de travail avec Dennis Stock, un photographe Magnum intense et souvent exigeant, dans le bon sens. Beaucoup de discussions stimulantes sur la nature de la photographie et ce que c’était que de travailler dans ce qui semblait être une époque vraiment révolue avant l’explosion médiatique à laquelle nous sommes habitués maintenant.
Sa photographie d’Audrey sur le tournage de « Sabrina » reste mon image préférée d’elle. Bien sûr, il était difficile de prendre une mauvaise photo d’elle, mais il y a quelque chose dans l’ambiance et la composition de celle-ci qui est très difficile à battre.
Steve McCurry (b. 1950)
The Afghan Girl, Sharbut Gula, Pakistan, 1984
© Steve McCurry/ Courtesy Peter Fetterman Gallery
C’est l’une des images les plus reconnues de l’histoire de la photographie, souvent appelée la « Mona Lisa » des photos. Quel que soit le nombre de fois où vous l’avez vu dans des livres et des magazines quand vous vous trouvez devant un vrai tirage, il est difficile de résister à son pouvoir et à son attrait.
En 1984, alors que la guerre soviétique en Afghanistan faisait rage, les camps de réfugiés installés le long de la frontière afghano-pakistanaise se remplissaient rapidement. Alors qu’un nombre croissant de personnes déplacées arrivait, National Geographic a demandé à Steve d’explorer et documenter ces camps de réfugiés. Dans une salle de classe de fortune pour filles dans un camp près de Peshawar, il a capturé une image qui allait définir une histoire, un conflit et un peuple.
C’est ce à quoi s’efforcent les grands photographes de documentaires sociaux comme Steve tout au long de leur carrière, pour créer une image qui relie le spectateur du spécifique à l’universel révélant notre humanité commune.
Gianni Berengo Gardin
Tuscany, 1968
© Gianni Berengo Gardin / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Je pense que beaucoup de grands photographes l’admettront. Ils peuvent sembler à première vue objectifs et en particulier en ce qui concerne le documentaire social et l’imagerie factuelle, mais dans de nombreux cas, leurs photographies sont un reflet clair d’eux-mêmes, de qui ils sont vraiment. Cela semble être tellement vrai pour beaucoup de grands photographes italiens, peut-être plus que pour toute autre nationalité. Gianni est profondément enraciné dans sa culture unique et ses traditions, mais aussi dans la puissance de son paysage, comme en témoigne ici cette belle image texturée de la campagne toscane qui compte tant pour lui.
Louis Stettner (1922-2016)
Girl Playing in Light Circles, Penn Station, NY, 1956
© Estate of Louis Stettner / Courtesy Peter Fetterman Gallery
Il me semble incroyable, en tant qu’amoureux de la grande architecture, qu’un si beau bâtiment tel que la Penn Station d’origine ait pu être démoli au nom du progrès. C’était une structure vraiment magnifique de marbre et de fer qui conférait sûrement une partie de son élégance et de sa dignité à chaque passant ou passager en attente.
Eh bien au moins nous avons ce souvenir de cette petite fille jouant à la marelle et dansant dans les cercles de lumière dans cette structure majestueuse.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
