Il s’agit du treizième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Eve Arnold (1912-2012)
Gala Opening, Metropolitan Opera, New York City, 1950
© Estate Eve Arnold/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Eve était de petite taille mais une géante parmi les photojournalistes du XXe siècle. Adoptant la photographie en tant que mère célibataire à l’âge de 38 ans, son dynamisme et sa détermination et non des moindres son talent prodigieux, jettent une ombre énorme que très peu de photographes (principalement des hommes) ont du mal à suivre.
Tout le monde était détendu devant son objectif, son empathie et son aisance avec des personnes de toutes professions et de tous horizons lui ont permis de gagner leur confiance. Elle a photographié des travailleurs migrants et des stars de cinéma, Malcolm X, Marilyn Monroe et Joseph McCarthy, des femmes voilées au Moyen-Orient et des paysans en Chine.
Mais mon image préférée, est prise à l’extérieur de l’ancien Metropolitan Opera House de New York, qui évoque un tel glamour et un style d’une époque perdue depuis longtemps, qu’elle m’ a gracieusement offerte un an environ avant son décès à Londres. Elle avait un magnifique appartement dans ma rue préférée de Londres, Mount Street, et prendre le thé avec elle et écouter ses histoires était un cadeau rare.
Bert Hardy (1913-1990)
Cockney Life at Elephant and Castle, January 9th, 1949
© Estate of Bert Hardy/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Bert est né à Londres en 1913 l’aîné de 7 enfants dans une famille ouvrière. Il a quitté l’école à l’âge de 14 ans pour travailler comme messager, collectant et livrant des films et des tirages aux chimistes du West End pour une entreprise de transformation de films. Captivé par la photographie et combinant son intérêt pour le cyclisme, il a commencé à travailler en freelance pour le magazine The Bicycle. Là, il est entré en contact avec les nouvelles caméras miniatures 35 mm.
Après avoir acheté un Leica d’occasion, il a travaillé pour une agence photographique avant d’être embauché comme photographe par le prestigieux Picture Post en 1940, l’équivalent anglais de Life Magazine.
Bien sûr, toute collection est autobiographique et cela me rappelle mes débuts à Londres.
J’adore les détails de la vie quotidienne anglaise, en particulier toutes ces tasses de thé sur le côté gauche de l’image.
Les souvenirs reviennent.
Cornell Capa (1918-2008)
Bolshoi Ballet School, Moscow, 1958
© Estate of Cornell Capa, Magnum Photos/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Cornell était un véritable mentor qui était sans le savoir responsable d’une grande partie de mon éducation photographique. L’institution qu’il a fondée, ICP, a toujours été ma première escale lors de mes fréquentes visites à New York. Dans ce magnifique vieux manoir de la 5e Avenue, j’ai vu des expositions qui ont fondamentalement changé ma perception du monde, un témoignage du pouvoir de la photographie. Dans cette ville des plus stimulantes, il y a des institutions culturelles plus célèbres, maisICP a toujours ressemblé à un chez soi. Une telle institution n’est pas créée par accident. Cela nécessite la main directrice d’une personne de grande vision et de grand cœur.
Je me suis senti honoré qu’il me fasse confiance de monter une exposition de son travail dans ma galerie et pour produire un livre spécial pour lui, un petit témoignage de ce que je lui devais pour son inspiration. Il a toujours été si modeste et effacé sur ses propres réalisations en tant que photographe pour lesquelles il a également consacré 30 ans de sa vie.
J’adore cette image. Ce n’est pas seulement une photographie d’un cours de danse, mais un aperçu d’une société presque interdite, prise avec une intelligence aiguë au plus fort de la guerre froide.
Charles Scowen
Coffea Liberica – Liberian Coffee, c. 1870-1879
Courtesy Peter Fetterman Gallery
À la galerie, nous aimons et respectons la beauté du tirage photographique. Cette rare et belle épreuve à l’albumine en parfait état des années 1870 est un exemple de la puissance de la grande photographie du XIXe siècle. Décrite comme la perle de l’océan Indien, l’île de Ceylan a été conquise par les Anglais en 1796 et a été pendant de nombreuses années le centre des épices et des routes commerciales. Riche en ivoire, cannelle, café, pierres précieuses et perles, l’île est devenue de plus en plus accessible au cours du 19ème siècle. Ses paysages exotiques ont été bien documentés par les photographes commerciaux tout au long du XIXe siècle.
La galerie a prêté plusieurs de ses tirages Scowen pour une grande exposition sur le Sri Lanka au Los Angeles County Museum of Art, qui était à l’affiche de 2018 à 2019.
Imogen Cunningham (American, 1883-1976)
Triangles, 1928
© Estate of Imogen Cunningham/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Imogen Cunningham a passé toute sa vie comme un esprit fougueux et indépendant, défiant les conventions et ce que l’on attendait d’elle. Elle était une femme aux valeurs fortes et, vers la fin de sa vie, a défendu de nombreuses causes humaines importantes, et a aussi donné des contributions significatives aux mouvements pour la paix et aux activités anti-guerre.
Elle était aussi une grande GRANDE photographe.
Cela a toujours été l’une de mes images préférées d’elle. Il semblerait que chaque photographe à un stade de sa carrière ait tenté des études de nu. La familiarité de ce genre a rendu très difficile la création de quelque chose d’extraordinaire et de frais, mais Mme Cunningham l’a certainement fait ici. La composition est au-delà du sublime avec son utilisation subtile de la lumière et des formes, des bras et des jambes qui se chevauchent jouant sur la forme triangulaire de la poitrine et de l’espace entre les deux.
Elle a aussi intuitivement reconnu qu’en l’imprimant petit et en ne se livrant pas à l’ego du photographe, pour le rendre «grand» cela le rendrait plus puissant et intime. C’est vraiment l’un des véritables «joyaux» de l’histoire de la photographie.
Un tirage de cette image fera partie d’une grande rétrospective de son travail montée par le J. Paul Getty Museum de Los Angeles, au printemps 2021, j’espère qu’alors la vie sera plus «normale» et que les voyages y seront sûrs et agréables.
Marc Riboud (1923-2016)
Yves Saint-Laurent, Paris, 1964
© Estate of Marc Riboud/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Marc Riboud a été l’un des grands journalistes photo du XXe siècle dans la tradition de Cartier-Bresson et Robert Capa, parcourant le monde à la recherche d’histoires révolutionnaires. Mais parfois, comme tous les photographes le savent, une belle image peut être trouvée à votre porte.
Il y a plusieurs années, je visitais l’atelier de Marc à Paris et par accident en parcourant d’autres archives pour organiser une exposition pour la galerie, je suis tombé sur ce portrait du grand designer français Yves St. Laurent. J’avais déjà vu beaucoup d’autres photographies de lui. Il avait été photographié par tout le monde, y compris Avedon, mais cela m’a semblé vraiment spécial. Cela a été rendu encore plus significatif pour moi lorsque j’ai découvert qu’il avait été pris le premier jour où YSL avait lancé sa propre maison de couture après avoir cessé de travailler pour Christian Dior.
Marc a capturé si brillamment le style, l’intensité et l’ambition de l’homme habillé impeccablement avec ses croquis de travail devant lui. Comme l’a dit YSL lui-même, «les modes s’estompent, le style est éternel».
C’est une image tellement positive d’un nouveau départ, d’une réinvention et d’un espoir pour l’avenir, ce que nous souhaitons tous pour le moment.
Wolfgang Suschitzky (1912-2016)
Charing Cross Road [puddle jumper], 1937
© Estate of Wolfgang Suschitzky/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Wolf Suschitsky a apporté un œil européen très sophistiqué à son pays nouvellement adopté dans les années 1930. Il a vécu jusqu’à 104 ans et a eu une carrière distinguée en tant que directeur de la photographie très respecté ainsi qu’un grand travail photographique. Il était érudit et compatissant et avait des manières du vieux monde. Chaque fois que j’allais lui rendre visite dans son appartement de la Petite Venise à Londres, je faisais toujours une nouvelle découverte, aiguillonné par le café viennois et le strudel, qu’ il servait toujours.
J’adore l’esprit de cette image, une femme en route vers une destination secrète sautant par-dessus une flaque d’eau pour arriver à la hâte. Cela raconte une histoire inconnue à laquelle nous pouvons tous nous rapporter d’une manière ou d’une autre et je dois dire que même si je suis incroyablement gâté de vivre dans le climat parfait de la Californie, la pluie de Londres et les autres cadeaux que l’on trouve dans cette ville spéciale me manquent. M. Johnson avait raison et ce qu’il a dit en 1777 est toujours vrai aujourd’hui.
Edward Curtis (United States, b. 1868-1952)
At the Old Well of Acoma, 1904
© Estate of Edward Curtis/Courtesy Peter Fetterman Gallery
so many other levels of meaning for a way of life soon to be transformed.
A part -être un très grand photographe Edward Curtis était aussi une personnalité remarquable dans l’histoire de la photographie. Complètement engagé dans sa passion de documenter une manière de vivre dont il savait qu’elle allait disparaître, il a supporté des difficultés personnelles et financières pour achever son projet. Cela lui a pris trente ans avec beaucoup d’erreurs et de déceptions le long du chemin qui lui ont coûté son marriage et détruit sa santé. Mais le résultat final est exceptionnel et son héritage assuré, il a captivé ses sujets avec vénération et respect et nous a montré leur humanité.
Cette image est l’une de mes favorites, une jeune fille Acoma tranquillement assise sur un rocher regardant une amie, ou membre de sa famille remplissant une poterie d’eau dans une mare. Une image tellement simple, avec plusieurs niveaux de significations pour un mode de vie qui allait être transformé.
Miho Kajioka (b. 1973)
BK0270, 2017
© Miho Kajioka/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Dans les temps tumultueux que nous vivons tous, je suis de plus en plus attiré par la culture et la tradition japonaises. J’y trouve le réconfort pour m’aider à comprendre l’incompréhensible et les sentiments d’incertitude que nous vivons tous vraiment. Je cherche quelque chose d’éthéré et apaisant à une époque où tout semble fragile et vulnérable.
Je trouve le confort et la beauté dans les tirages extrêmement beaux et minimalistes de Miho Kajioka, en particulier celui-ci. Quatre minuscules images de lèvres qui sont si puissantes lorsqu’elles sont accrochées ensemble. Miho écrit et parle souvent du rituel de la cérémonie du thé et de son importance dans le développement de son imagerie. Selon «Le livre du thé» de Kakuzo Okakura – «C’est essentiellement un culte de l’imparfait, c’est une tendre tentative d’accomplir quelque chose de possible dans cette chose impossible que nous appelons la vie.»
Comme le dit Miho, «La philosophie de la cérémonie du thé, c’est comme une porte où les gens passent et ensuite ils voient le monde différemment avec de nouveaux aspects».
C’est quelque chose que nous recherchons tous maintenant.
Pentti Sammallahti (b. 1950)
Helsinki, Finland (Embrace), 1983
© Pentti Sammallahti/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Je dois dire que je suis entièrement d’accord avec notre ami Pentti. Chaque fois que je vois des tirages géants, je dois dire qu’il y a quelque chose qui nous donne envie de fuir et de nous cacher sous un rocher. J’ai mal à la tête parce que j’ai l’impression d’être frappé sur la tête avec un marteau et l’image me crie: «Regarde comme je suis importante!
Je préfère de loin la subtilité lorsque je tiens un bijou magnifiquement fabriqué à la main dans ma main. Tel était le sentiment lorsque j’ai vu pour la première fois un tirage de «The Embrace». Je suppose que je suis un romantique sans espoir, mais il est très difficile de créer une «image romantique» qui semble fraîche et vivante et non forcée, clichée ou artificielle.
C’est vraiment une photo spéciale que je regarde tous les jours car elle me rend heureux. Je sens que je suis là dans l’instant avec ce couple et je suis pris dans leur histoire parce que l’émotion qu’elle dégage est vraiment universelle et nécessaire. Le tirage est tout simplement sublime dans sa gamme tonale, sa profondeur et sa puissance.
Merci, Pentti.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
