Il s’agit du dixième volet de la série en ligne de la Peter Fetterman Gallery intitulée The Power of Photography mettant en évidence l’espoir, la paix et l’amour dans le monde. Nous vous invitons à apprécier et prendre le temps de la réflexion sur ces œuvres.
Henry Goodwin (1878-1931)
Two Reclining Female Nudes, 1920
© Estate of Henry Goodwin/Courtesy Peter Fetterman Gallery
J’adore la photographie pictorialiste et Henry Goodwin était probablement le plus grand photographe pictorialiste suédois. Il expose largement à l’international et est invité par nul autre que Conde Nast, le grand éditeur, à visiter New York en 1921.
J’ai été séduit au moment où j’ai vu cette image et comme tant d’images spéciales, il m’a fallu beaucoup de temps pour séduire le propriétaire réticent à s’en séparer. Cela m’a rappelé un grand daguerrotype français …
Je n’ai jamais rien revu de tel. Troublant.
Jeffrey Conley (1969-)
Figure and Waterfall, Iceland, 2018
© Jeffrey Conley/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Bien sûr, tout le monde aujourd’hui est photographe ou peut l’être en raison de la facilité d’accès au médium qui a en fait à la fois ses bénédictions et ses malédictions. C’est comme si nous avions tous accès aux mêmes lettres de l’alphabet, mais très peu d’entre nous peuvent utiliser ces mêmes lettres et écrire comme Shakespeare ou Jane Austen.
J’ai rencontré Jeffrey pour la première fois il y a plusieurs années et j’ai été impressionné par la qualité de son travail et sa détermination à poursuivre l’un des objectifs les plus difficiles: une vie créative. J’ai regardé attentivement ses progrès et le raffinement de son métier. Il est cette espèce rare, un artiste qui s’inscrit dans la tradition des grands photographes de paysage américains, Watkins, Haynes, O’Sullivan, Fiske, Muybridge, Jackson, Ansel Adams mais qui affiche également une voix nettement originale. Ses images sont une extension de sa personnalité: sensible, stoïque, patiente et respectueuse, associées à un émerveillement enfantin.
Je regarde cette image et je suis impressionné par la taille de la nature et la taille que nous avons en comparaison et en importance.
René Burri (1933-2014)
Sao Paulo, Brazil (Men on Rooftop), 1960
© Estate of Rene Burri/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Si vous deviez lancer un globe trotter, flamboyant, homme du monde sophistiqué, intelligent mais jamais pompeux plus grand que nature, grand journaliste photo charismatique avec un sourire constant le plus énorme sur son visage, René Burri serait votre homme.
Je ne l’ai jamais vu sans son chapeau Borsalino … Vous ne pouviez pas vous empêcher d’être absorbé par son énergie et son enthousiasme pour le projet sur lequel il travaillait. Un contributeur majeur de tous les grands magazines du monde, que ce soit Life, Look, Stern, Paris Match, Du ou New York Times de la grande époque.
Il a été témoin de nombreux événements historiques majeurs du milieu du XXe siècle et de personnalités durables de Picasso à Che Guevara. Il était une force de la nature et un merveilleux compagnon de table et conteur par excellence, mais aussi un ami profondément sensible et fidèle.
Je ne me lasse pas de regarder cette photo. C’est presque le plan parfaitement composé avec les éléments graphiques juxtaposés de la route, du bâtiment et du toit et le sublime mélange d’ombre et de soleil. Et puis bien sûr, c’est un mystère duquel je ne cesse de me délecter.
Comme le dit le maestro –
«Est-ce que je savais que ces hommes étaient là quand j’ai pris cette photo? Non. J’y suis allé par curiosité. Je me souviens avoir pris l’ascenseur jusqu’au toit. Les bâtiments n’étaient pas gardés ces jours-ci. Ils n’avaient pas de guardiens comme ils en ont maintenant. Il s’agissait d’arriver au sommet et de frapper à la porte. Et puis en disant excusez-moi. Alors je suis sorti sur la terrasse et à ce moment-là, ces gars sont venus de nulle part et j’ai pris 5 images.
Si jamais je me sens un peu fatigué ou réticent à faire un autre voyage quelque part pour poursuivre un projet, je pense juste à René et voilà, je suis à nouveau opérationnel comme lui!
Bernard Descamps (1947-)
Rach Gia, Vietnam, 2001
© Bernard Descamps/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Parfois, vous trouvez la vraie beauté quand vous vous y attendez le moins.
Je venais juste de saluer un collègue en Europe dans sa galerie et par hasard j’ai vu une exposition d’un photographe que je ne connaissais pas . C’est ce qui est si génial dans ce médium, vous n’arrêtez jamais d’apprendre. C’était l’image à laquelle je me suis connecté immédiatement. L’image était si délicieusement imprimée et l’ambiance qu’elle évoquait était si sublime.
Bernard était là pour mettre la touche finale à l’exposition qui ouvrait le lendemain. Il m’a dit qu’il avait commencé sa vie de biologiste et avait pris la photographie au sérieux dans les années 1970. Ce fut un si grand plaisir de rencontrer le créateur de l’image en personne. Je pense que cela s’appelle la sérendipité … c’est l’image parfaite pour moi maintenant. Calme songeuse et belle.
Noell Oszvald (1990-)
Untitled #17, 2019
© Noell Oszvald/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Pour être honnête, je ne suis pas quelqu’un qui passe du temps sur les réseaux sociaux ou qui sait même comment y accéder. Je peux à peine utiliser mon iPhone. Mais il y a quelques années, un ami rédacteur de mode m’a envoyé une image qui m’a totalement fasciné… Cela arrive très rarement.
Nous avons finalement retrouvé la créatrice qui était une très jeune photographe hongroise vivant à Budapest. Nous avons vu plus de son travail qui m’a intrigué. Les images – des autoportraits – étaient si joliment composées et avaient une qualité tellement surréaliste et obsédante que nous avons décidé de collaborer avec Noell.
Cela a été comme une merveilleuse histoire de fées pour nous tous. Je pense que nous lui avons maintenant permis d’être une artiste à plein temps et je sais qu’elle aura une longue et productive carrière devant elle. C’était si merveilleux de voir sa joie d’être exposée à Paris Photo et l’œuvre si favorablement accueillie.
Bravissima Noell.
Kato
Sailing, c. 1920s
© Estate of Kato/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Né au Japon et arrivé à Los Angeles à l’âge de 19 ans, M. Kato a été l’un des premiers photographes d’art de la région.
Il s’est mêlé aux premiers cercles artistiques et littéraires et est malheureusement décédé à l’âge de 37 ans.
Ses tirages sont extrêmement rares et j’ai eu la chance de trouver ce joyau à mes débuts de collectionneur.
Cela me transporte simplement dans un autre endroit, un autre temps.
Laszlo Layton (1959-)
Purple Swamphen, 2005
© Laszlo Layton/Courtesy Peter Fetterman Gallery
J’ai rencontré Laszlo il y a plusieurs années lorsqu’il est entré dans la galerie et nous avons entamé une conversation. Il était très calme et terriblement timide. Il semblait y avoir quelque chose de spécial chez lui et il m’a dit qu’il était photographe. Oui, j’ai entendu cette phrase plusieurs fois auparavant, mais j’ai accepté de regarder son travail. J’ai regardé tranquillement son portfolio et j’ai été immédiatement très ému. Voici enfin quelque chose de très différent et d’original. Il travaillait dans un processus de cyanotype du 19ème siècle produisant de si belles impressions faites à la main qui m’ont ému. Son intention artistique était la préservation, la mémoire et la perte des animaux et des spécimens qu’il aimait vraiment, dont beaucoup ont malheureusement disparu à jamais.
Laszlo lui-même est une espèce en voie de disparition dans l’arène photographique contemporaine si dominée par les astuces du monde numérique. Il appartient vraiment à un autre siècle, mais je suis tellement heureux qu’il soit ici avec nous maintenant.
Comme il nous le dit – «Je veux donner à ces animaux un aspect vivant. Je veux attraper la vie qui était autrefois en eux. Je veux voir la vie sortir de leurs yeux. »
Merci Laszlo pour votre dévouement et votre passion.
Steve Schapiro (1934-)
John Lewis, Clarksdale, Mississippi, 1963
© Steve Schapiro/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Certains des mots les plus puissants que j’ai jamais lus ont été écrits par John Lewis peu de temps avant son décès. Être en mesure d’articuler et de poser tranquillement avec calme et grâce la somme de l’œuvre d’une vie si joliment et succincte est un vrai cadeau pour nous tous que nous devrions chérir.
«Bien que mon séjour ici soit maintenant terminé, je veux que vous sachiez que dans les derniers jours et heures de ma vie, vous m’avez inspiré. Vous m’avez rempli d’espoir pour le prochain chapitre de la grande histoire américaine lorsque vous avez utilisé votre pouvoir pour faire une différence dans notre société. Des millions de personnes motivées simplement par la compassion humaine ont posé le fardeau de la division. Partout dans le pays et dans le monde, vous mettez de côté la race, la classe, l’âge, la langue et la nationalité pour exiger le respect de la dignité humaine.
C’est pourquoi j’ai dû visiter Black Lives Matter Plaza à Washington, même si j’ai été admis à l’hôpital le lendemain. Je devais juste voir et sentir par moi-même qu’après de nombreuses années de témoignage silencieux, la vérité est toujours en marche.
Emmett Till était mon George Floyd. C’était mon Rayshard Brooks, Sandra Bland et Breonna Taylor. Il avait 14 ans lorsqu’il a été tué et je n’avais que 15 ans à l’époque. Je n’oublierai jamais le moment où il est devenu clair qu’il aurait facilement pu être moi. À cette époque, la peur nous contraignait comme une prison imaginaire, et les pensées troublantes de brutalité potentielle commise sans raison compréhensible étaient les barreaux.
Bien que j’étais entouré de deux parents aimants, de nombreux frères, sœurs et cousins, leur amour ne pouvait pas me protéger de l’oppression impie qui m’attendait juste à l’extérieur de ce cercle familial. Une violence incontrôlée et incontrôlable et une terreur approuvée par le gouvernement avaient le pouvoir de transformer une simple promenade au magasin pour quelques Skittles ou un jogging matinal innocent sur une route de campagne solitaire en cauchemar. Si nous voulons survivre en tant que nation unifiée, nous devons découvrir ce qui prend racine si facilement dans nos cœurs qui pourrait priver l’église Mother Emanuel en Caroline du Sud des plus brillants et des meilleurs, et tire sur les spectateurs involontaires à Las Vegas et étouffe et tue les espoirs et les rêves. d’un violoniste doué comme Elijah McClain.
Comme beaucoup de jeunes aujourd’hui, je cherchais une issue, ou certains pourraient dire une entrée, puis j’ai entendu la voix du Dr Martin Luther King Jr. sur une vieille radio. Il parlait de la philosophie et de la discipline de la non-violence. Il a dit que nous sommes tous complices lorsque nous tolérons l’injustice. Il a dit qu’il ne suffisait pas de dire que la situation s’améliorera progressivement. Il a dit que chacun de nous avait l’obligation morale de se lever, de s’exprimer et de dire ce que l’on pense. Lorsque vous voyez quelque chose qui ne va pas, vous devez dire quelque chose. Vous devez faire quelque chose. La démocratie n’est pas un État. C’est un acte, et chaque génération doit faire sa part pour aider à construire ce que nous avons appelé la Communauté bien-aimée, une nation et une société mondiale en paix avec elle-même.
Les gens ordinaires avec une vision extraordinaire peuvent racheter l’âme de l’Amérique en se mettant dans ce que j’appelle de bons conflits, des ennuis nécessaires. Le vote et la participation au processus démocratique sont essentiels. Le vote est l’agent de changement non violent le plus puissant que vous ayez dans une société démocratique. Vous devez l’utiliser car il n’est pas garanti. Vous pouvez le perdre.
Vous devez également étudier et tirer les leçons de l’histoire, car l’humanité est impliquée dans cette lutte existentielle déchirante depuis très longtemps. Les gens de tous les continents ont eu les mêmes problèmes, des décennies et des siècles avant vous. La vérité ne change pas et c’est pourquoi les réponses élaborées il y a longtemps peuvent vous aider à trouver des solutions aux défis de notre temps. Continuez à construire l’union entre les mouvements qui s’étendent à travers le monde parce que nous devons mettre de côté notre volonté de profiter de l’exploitation des autres.
Bien que je ne sois pas ici avec vous, je vous exhorte à répondre à la vocation la plus importante et à défendre ce que vous croyez vraiment. Dans ma vie, j’ai fait tout mon possible pour démontrer que la voie de la paix, la voie de l’amour et de la non-violence est la meilleure voie. C’est maintenant à votre tour de laisser sonner la liberté.
Lorsque les historiens prennent leur plume pour écrire l’histoire du 21e siècle, laissez-les dire que c’est votre génération qui a enfin déposé le lourd fardeau de la haine et que la paix a finalement triomphé de la violence, de l’agression et de la guerre. Alors je vous le dis, marchez avec le vent, frères et sœurs, et laissez l’esprit de paix et la puissance de l’amour éternel vous guider. »
~ John Lewis (1940-2020)
Michael Kenna (1953-)
Ile de La Cite, (Merci HCB), Paris, France, 1992
© Michael Kenna/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Pour beaucoup d’entre nous, le voyage est une partie essentielle de notre vie professionnelle et aussi une énorme source de plaisir qui est désormais réduite. Une de mes villes préférées a toujours été Paris et en regardant cette belle image de Michael Kenna, les souvenirs reviennent.
« Des milliers de personnes marchent sur le Pont des Arts à Paris chaque jour. Bon nombre d’entre elles doivent regarder vers l’Est la vue emblématique de l’île de la cité et prendre des photos. Henri Cartier-Bresson l’a fait en 1952, et Michael Kenna en 1992. Leurs vues sont presque identiques, même s’il est intéressant de noter que le Pont des Arts à partir duquel Cartier-Bresson a fait sa photographie n’était pas le même pont à partir duquel Kenna a fait la sienne. Le Pont des Arts original a été remplacé au début des années quatre-vingt. . L’image de Kenna est carrée alors que celle de Cartier-Bresson est horizontale. Kenna est un peu à gauche de l’endroit où Cartier-Bresson devait se trouver. Cartier-Bresson aurait tenu son Leica à la main pour capturer le moment. Kenna aurait utilisé un appareil photo sur un trépied pour une exposition beaucoup plus longue car l’eau s’est transformée en brume. L’architecture a peut-être subtilement changé et Kenna a inclus certains des bateaux de tourisme de Baton Rouge sur la Seine. Cependant, les similitudes de ces photographies faites avec 40 ans d’écart l’emportent sur les différences. On dit que lorsque le disciple est prêt, le maître apparaîtra! Il est donc prévisible que Kenna reconnaîtrait Henri Cartier-Bresson comme le maître et le reconnaît comme tel dans le titre de sa propre photographie. »
Dan Budnik (1933-2020)
Selma to Montgomery March. Coretta Scott King and Martin Luther King Jr., Municipal Airport, Alabama, 1965
© Estate of Baron von Stillfried/Courtesy Peter Fetterman Gallery
Nous avons perdu l’un de nos grands amis et photographes récemment.
Dan Budnik avait une profonde préoccupation pour l’humanité, en particulier pour l’opprimé et a consacré sa vie et son talent à nous le montrer. Ses images de droits civiques sont parmi les plus puissantes jamais prises. Ses portraits d’artistes sont particulièrement perspicaces. Son charme naturel, sa curiosité, son amour et son respect pour leur travail lui ont permis un accès privilégié pour capturer l’essence de ces personnes souvent insaisissables et privées. Il était certainement «dans la salle» au cours de sa longue et distinguée carrière. Ses visites à la galerie et son amitié me manqueront.
Repose en paix, Dan.
Peter Fetterman Gallery
2525 Michigan Ave, #A1
Santa Monica, CA 90404
