L’exposition vise à établir un dialogue entre les photographes Paul Clemence et Julien Spiewak. Les œuvres choisies pour cette exposition traitent de la perception de l’espace à l’intérieur et à l’extérieur des musées internationaux. Les composantes de l’architecture et des intérieurs sont explorées dans les pratiques des deux artistes, invitant à une réflexion sur le rôle des musées mais aussi sur l’influence de l’esthétique sur l’appréciation de leurs collections.
Clemence met en valeur les qualités intangibles et insaisissables de l’Architecture par le biais de perceptions personnelles du paysage construit dans ses formes et ses échelles, telles que les bâtiments, les villes et les intérieurs. Qu’il s’agisse de la texture d’un mur, d’un détail structurel complexe, d’un coin de rue ou d’un moment de lumière révélant la qualité volumineuse d’une pièce, le travail de Clémence informe de manière nouvelle le sens de l’esthétique expérientielle dans le temps et dans l’espace.
Les travaux de Spiewak explorent l’occupation de l’espace avec des meubles et des objets et leur interaction avec le corps humain. Il produit des images mises en scène où intérieurs et parties du corps se croisent par rapport à l’histoire des bâtiments, de son mobilier et de ses anciens occupants. En plaçant une partie du corps inattendue dans son cadre, le photographe invite le spectateur à relire l’espace et son humour.
Le rôle du musée dans la société a été une discussion récurrente au début de son siècle. Cette exposition examine le musée en tant que lieu basé sur son rôle perçu dans la société, de la conservation de notre passé à l’interprétation et à l’engagement avec un spectateur présent. À une époque où les musées aident à comprendre et à façonner l’identité de la communauté et à inspirer et à traiter les problèmes sociaux, nous proposons une perspective du musée en tant qu’œuvre d’art. Ce n’est ni le bâtiment ni la collection qu’ils conservent. C’est l’expérience que cela procure au spectateur.
La rencontre qui en résulte entre ces deux photographes et leurs images entraîne le spectateur dans un voyage de découverte éclairant, dans l’éveil de sa propre relation avec le monde bâti et ses effets et influence dans leur expérience avec les musées.
Luciana Solano – Commissaire indépendante
Paul Clemence est un photographe et artiste primé qui explore les divers aspects du design, de l’art et de l’architecture. Il expose dans le circuit international des beaux-arts, allant des impressions N & B classiques aux installations urbaines photographiques de grande envergure, en participant à des événements tels que Fuori Salone à Milan, ArtBasel / DesignMiami et la biennale d’architecture de Venise. FARNSWORTH HOUSE de Mies van der Rohe, son ouvrage publié, reste à ce jour la documentation photographique la plus complète de cet emblématique projet résidentiel moderne. Une sélection de ces photos fait partie des archives Mies van der Rohe conservées par MoMa, à New York. Il est largement publié dans des magazines d’arts, d’architecture et de style de vie tels que Metropolis, ArchDaily, Architizer, Casa Vogue Brasil, etc. Archi-Photo, alias Architecture Photography, son blog photo sur Facebook est rapidement devenu une communauté de photographes et d’architectes, avec plus de 970 000 adeptes dans le monde. Architecte de formation, Clémence est originaire de Rio de Janeiro, au Brésil. Elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, à New York.
Julien Spiewak a terminé sa maîtrise après avoir étudié la photographie à l’Université Paris VIII. C’est un artiste, photographe, chercheur qui questionne les relations entre la photographie et le corps humain en tant qu’expression artistique. Depuis 2005, il collabore à la série Corps de style, qui se déroule dans des musées et des collections privées en France et à l’étranger. L’inventaire qu’il fait est précis, à une exception près: une partie du corps qui s’immisce dans le décor. Il explore l’étrange confrontation entre meubles anciens et la nudité de la peau, l’intrusion d’un élément qui réveille un environnement figé dans le temps. L’artiste a travaillé sur des images provenant de musées tels que: Museum Van Loon, The Nederlands; Le palais Doria Pamphilj, en Italie; Musée Cognacq-Jay, France; Musée de la chasse et de la nature, Paris; Musée Ariana, Genève et Palais Princier, Monaco.
Museum Forms
Until December 22, 2019
Espace L
23, rue des Bains
120 Genève CH
