La A.Galerie présente une exposition collective, Outside: Bruno Aveillan, Ellie Davies, Floto & Warner jusqu’au 21 mars 2015.
Ellie Davies
« Je travaille depuis plus de sept ans dans les forêts du Royaume-Uni; où je consacre mon travail à explorer les relations complexes entre le paysage et l’individu.
Les forêts britanniques ont été façonnées par l’homme depuis des milliers d’années et se composent de forêts et de bois anciens, de réserves animales et d’aires naturelles protégées exceptionnelles. En tant que telle, la forêt représente la confluence de la nature, de la culture et de l’activité humaine. Les forêts sont des symboles puissants dans le folklore, les contes de fées et les mythes, les lieux d’enchantement et la magie, mais représentent aussi le danger et le mystère. Plus récemment, elles ont été associées à des états psychologiques relatifs à l’inconscient.
Mon travail explore les façons dont l’identité est formée par les paysages où nous vivons et grandissons. Mes installations dans la forêt sont temporaires et non invasives, et mon travail place le spectateur entre la réalité et le fantasme, créant des espaces qui l’encouragent à réévaluer sa relation avec le paysage, et sa contribution à son identité.
J’utilise pour créer mes images toute une variété de stratégies telles que la construction, la création de centres de lumière, la suspension de fumée dans l’espace, ou en utilisant des matériaux d’artisanat tels que la peinture et les pigments. Les images finales sont le point culminant de ces interventions. La forêt devient un studio, formant une toile de fond, de sorte que chaque pièce s’appuie sur son emplacement, un arbre d’or placé dans un fourré scintille dans l’obscurité, des chemins peints serpentent à travers les sous-bois, et des brins de laine tissés entre les arbres reflètent leurs couleurs dans l’espace.
Ces paysages détournés sont le reflet de ma relation personnelle avec la forêt, une méditation sur des thèmes universels relatifs à la psychologie et remettent en question la notion de paysage comme une construction sociale et culturelle. Surtout, ils attirent le spectateur dans l’espace de la forêt, lui demandant de réfléchir à la façon dont sa propre identité est façonnée par les paysages où il vit. »
Jeremy Floto et Cassandra Wagner
Jeremy Floto et Cassandra Wagner vivent à Brooklyn à New York. F+W sont célèbres pour leur regard incisif sur l’architecture moderne, les espaces industriels et les paysages, offrant à travers leurs images de nouvelles perspectives sur la relation entre le lieu, la figure et la forme.
Leurs photos apparaissent régulièrement dans de nombreux magazines comme Dwell, Fortune, Time, W Magazine, Vanity Fair et AD et ils comptent parmi leurs clients Volkswagen, Canon, Barclay’s, AT&T, Prada et OMA/Rem Koolhaas, pour ne citer qu’eux.
Leurs œuvres ont été exposées au Carnegie Museum of Art, au Walker Art Center et à la Yale University Art Gallery.
Jeremy Floto a grandi dans une petite ville du désert du Nevada, où il a tout de suite été séduit par l’envie de représenter de vastes espaces.
Cassandra Warner a été élevée dans l’Etat de New York, près d’Albany, où sa fascination précoce pour l’architecture fut inspirée par sa pratique du patin à roulettes dans le hall en marbre du très futuriste Empire State Plaza (Albany).
Jeremy et Cassandra se sont rencontrés sur les bancs du Rochester Institute of Technology, où leurs inspirations communes les ont rapidement amenés à former le talentueux duo Floto+Warner.
Ils forment une équipe depuis plus de onze ans et apportent leur vision très spécifique sur chacune de leurs prises de vue.
Que cela soit pour une réalisation de film publicitaire pour Volkswagen ou pour couvrir un sujet sur un des plus grands vide-grenier du monde pour Time Magazine, F+W partagent la même sensibilité esthétique.
Leur superbe série appelée Colourant immortalise de magistrales projections de liquide coloré en sculptures planant dans les airs. Pour ces photos, réalisées dans une mise en scène théâtrale, le duo d’artistes a choisi le paysage aride du nord du Nevada.
Ces photos époustouflantes ont été prises à une vitesse de 1/3500 de seconde, transformant ainsi le non-visible et éphémère en éternel. Illustrant ainsi pleinement l’essence de la photographie : immortaliser le transitoire.
F+W précisent : « Il n’y a aucune retouche Photoshop dans nos images, nous les photographions simplement avec un obturateur haute vitesse pour figer l’action. Nous sommes également conscients de l’environnement et la couleur que nous utilisons est non toxique et est composée de 95% d’eau. »
C’est cette étonnante série que A.Galerie présentera dans son exposition Outside du 26 janvier au 21 mars 2015.
Bruno Aveillan
Bruno Aveillan (né à Toulouse, le 24 février 1968) est un réalisateur, photographe et artiste multimédia français.
Diplômé de l’Ecole supérieure des beaux-arts de Toulouse, Bruno Aveillan a notamment réalisé de nombreux films publicitaires pour des marques telles que Guerlain, Cartier, Orange, Perrier, Audi, Nike, Louis Vuitton, Chanel et bien d’autres.
Son travail, notamment son approche personnelle de la photo et de la lumière, est régulièrement cité en référence par de grands noms du cinéma.
Metteur en scène en 2001 du film pour le lancement du parfum Oxygène de Lanvin, il fit travailler pour la première fois à l’écran Gisele Bündchen. Bien d’autres célébrités se sont également retrouvées derrière son objectif, parmi lesquelles on peut citer : Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Natalia Vodianova, Sharon Stone, Milla Jovovich, Rachel Weisz, etc.
En 2008, l’entreprise Louis Vuitton fait appel à lui pour réaliser le premier film publicitaire de son histoire, intitulé Where will life take you. D’un format de quatre-vingt-dix secondes et traduit en 14 langues, ce film a remporté de nombreux prix, dont un Gold Clio Award, un Gold Award aux London International Awards, et un Epica Award.
En 2011, son film sur Swarovski a été présenté en avant-première à Time Square et au Rockfeller Center à New York. En 2012, Bruno Aveillan réalise le film L’Odyssée pour Cartier. D’une durée exceptionnelle de trois minutes trente, ce film illustre les grands moments de l’histoire de la marque en mettant en scène le voyage surréaliste d’une panthère, animal symbole de Cartier. Présenté en avant-première au MOMA de New York et au Grand Palais à Paris, ce film a ensuite été vu en l’espace de trois mois par plus de 160 millions de spectateurs dans le monde.
Mais si Bruno Aveillan est l’un des meilleurs réalisateurs de publicité français, il n’en est pas moins un artiste plasticien de talent. Bruno Aveillan a ainsi développé un travail de recherche dense et syncrétique, sous la forme de films expérimentaux et de photographies, au centre desquels les thèmes récurrents de la mémoire et du corps humain jouent des rôles majeurs.
Dans sa démarche de plasticien, Bruno Aveillan entend s’éloigner d’une représentation illusoirement réaliste pour privilégier une approche plus impressionniste, fragmentaire et certainement poétique.
« Mon travail touche à l’intime, parfois aux frontières de l’abstraction. C’est un panorama mental qui ouvre plus qu’il ne ferme, déploie l’imaginaire du spectateur », confie l’artiste. Dans une interview au journaliste Stephen Whelan, il précise: « Il s‘agit pour moi de proposer des espaces d’incertitudes qui offrent à l’esprit la possibilité de se réapproprier l’instant, à la manière d’un carnet de voyage intuitif et sensoriel. »
Son travail, primé lors de nombreux festivals, a fait l’objet de plusieurs expositions, et plusieurs de ses œuvres font partie de prestigieuses collections publiques et privées.
Bruno Aveillan soutient également l’action d’ONG telles que Reporters sans frontières, la Banque alimentaire, les Jeux paralympiques, pour lesquelles il a réalisé plusieurs films. Il est également ambassadeur du Heart Fund.
EXPOSITION
Outside: Ellie Davies – Bruno Aveillan – Floto+Warner
Jusqu’au 21 mars 2015
A.Galerie
4 rue Leonce Reynaud
Paris 75116
France
www.a-galerie.fr
