La Galerie Pace / MacGill présente une exposition du célèbre photographe de mode Paolo Roversi. Paolo Roversi | Mettant en vedette des portraits saisissants qui jettent un pont entre les domaines de la photographie commerciale et des beaux-arts, aux côtés de scènes de studio d’intérieur, Paolo Roversi | Doubts offre un regard intime sur plus de deux décennies de carrière de Roversi en tant que l’un des plus grands fabricants d’image de mode des deux côtés de la caméra.
Réalisées avec son appareil photo Deardorff 20 x 25 avec des films Polaroid, ainsi que sous forme de tirages carbone, chromogènes ou à pigments, les photographies de Roversi révèlent un lien profond et direct entre son cœur, son œil et l’objectif de l’appareil photo. Il assimile le fait d’ouvrir le volet à exposer son cœur, en qualifiant le processus photographique de « donnant une image » plutôt que de « prise de vue ». Imprégnées d’un langage visuel classique et d’une sensibilité picturale, les images de Roversi occupent un royaume éthéré d’éclairage diffus et d’ombres oniriques, et sont à la fois intemporelles et du moment. Ses images couleur portent une qualité graphique radicale et sont saisissantes.
Le studio parisien simple et extraordinaire de Roversi, pour plus de 40 ans, est inextricablement lié à l’esprit de son travail. Dans une salle esthétiquement réduite à l’essentiel, Roversi capte la présence de ses sujets, qu’il a souvent photographiés à plusieurs reprises au cours des années, à la suite d’un échange de confiance mutuel. Posant nues ou pour la haute couture, ses muses et modèles dégagent une intensité vulnérable qui est aussi bien celle du photographe que du modèle. Considérées ensemble, les œuvres présentées présentent ainsi un autoportrait collectif de l’artiste, de son processus de création profondément personnel et les incertitudes inhérentes qui l’accompagnent. Comme l’écrit Roversi:
Chaque photo est un doute… En photographie, chaque petit choix (avant et après l’appui sur le déclencheur) a une conséquence; chaque image, comme la vie de chacun, contient en elle-même les promesses de ce qu’elle aurait pu être – une sorte de subconscient. Une bonne photo vibre alors avec toute la vitalité, toute l’énergie du doute, comme une flamme ardente: toujours une question, jamais une réponse. Elle ne pourrait jamais naître d’une certitude plate et éteinte: la certitude est comme une porte interdite pour la créativité, l’imagination et les rêves. Mon cœur et mon esprit ont toujours été perdus dans les doutes – et je suis heureux de cela.
Paolo Roversi (né en 1947 à Ravenne, en Italie) vit et travaille à Paris depuis plus de 45 ans. Sa passion pour la photographie a émergé lors de vacances familiales en 1964 en Espagne, ce qui l’a amené à construire une chambre noire au sous-sol à son retour à la maison. La carrière professionnelle de Roversi a débuté en 1970 avec des missions de photojournalisme pour Associated Press. Suite à une invitation à Paris du légendaire directeur artistique du magazine ELLE, Peter Knapp, en 1973, il se concentre toutefois rapidement sur la mode. Après une période de neuf mois au service du photographe britannique Lawrence Sackmann, qu’il qualifie de professeur influent, Roversi a commencé à photographier de façon indépendante avec de petites commandes pour ELLE et Depeche Mode. Il acquiert une plus grande reconnaissance à la suite d’une campagne de beauté pour Dior en 1980, et devient l’un des principaux photographes de l’industrie au milieu des années 80
Les images de Roversi ont fait l’objet de nombreuses monographies, notamment Nudi (1999); Livret (2000); Studio (2006); Studio (2009); Secrets (2013); Images Dior (2018); Storie (2018); et Natalia (2018). Il a dirigé des campagnes de publicité pour Cerruti, Comme des garçons, Christian Dior, Yves Saint-Laurent et Valentino, entre autres. Son travail a été publié dans un éventail de médias imprimés internationaux tels que Arena, Harper’s Bazaar, ID, Interview, Marie Claire, The New York Times Magazine, Vogue italien et britannique, L’Uomo Vogue et W.
Paolo Roversi: Doutes
14 février – 23 mars 2019
Réception d’ouverture: mercredi 13 février, de 18h à 20h
Galerie Pace / MacGill
32 East 57th Street, étage 9, New York
