Pace Gallery présente Diamonds on the Soles of Her Shoes (Des Diamants sur la Semelle de Ses Chaussures), une exposition en ligne réunissant 20 œuvres de certains des photographes les plus influents du siècle dernier. Collectivement, les œuvres incluses révèlent des vérités fondamentales à travers l’objectif de la caméra autour de la résilience, de l’empathie et de l’unité qui ont défini la culture américaine dans ses moments les plus difficiles et les plus triomphants. Organisée par Andria Hickey, directrice principale, et Lauren Panzo, vice-présidente; Kimberly Jones, directrice principale; et Margaret Kelly, directrice du département de photographie de Pace, l’exposition comprend des œuvres de Richard Avedon, Harry Callahan, William Christenberry, William Eggleston, Robert Frank, Jim Goldberg, Paul Graham, Peter Hujar, Richard Learoyd, Richard Misrach, Trevor Paglen, Gordon Parks, Irving Penn, JoAnn Verburg et Carmen Winant. Cartographiant poétiquement une image distinctive de l’Amérique de l’après-guerre au 21e siècle, l’exposition souligne le pouvoir des images de remettre en question le statu quo, de perturber les attentes et de célébrer le quotidien.
Les photographies présentées par Robert Frank et Paul Graham explorent les questions de classe, de race et de pouvoir, avec un œil personnel et attentif pour représenter le quotidien. Peut-être plus que tout autre photographe de l’après-guerre, Frank s’est efforcé de capturer un paysage social américain authentique, quoique fracturé, des années 1950, comme le montre sa série révolutionnaire The Americans, qui a redéfini l’histoire de la photographie et influencé des générations d’artistes après lui. L’impact de l’héritage de Frank est évident dans le travail des artistes présentés tout au long de l’exposition, dont Paul Graham, dont American Night poursuit ce dialogue direct avec l’environnement de la vie quotidienne dans une extension de l’Amérique de Frank.
Dans des images emblématiques de Richard Avedon, Robert Frank, Irving Penn, Gordon Parks et Peter Hujar, des portraits de dirigeants politiques, de militants des droits civiques, de danseurs et d’artistes se mêlent à des images de gens ordinaires, capturant l’énergie et le caractère des plus turbulentes décennies de l’Amérique du XXe siècle. Témoignant du changement politique et culturel dans leurs mondes environnants, ces photographies découpent le paysage social pour exposer l’humanité sans équivoque et le courage des héros et des étrangers.
De même, encapsulant des fragments de la culture contemporaine, les premières photos du quotidien par Irving Penn et Harry Callahan représentent des images des promenades quotidiennes des artistes à travers les villes où ils ont vécu et, dans le cas de Callahan, les espaces intimes de la vie quotidienne à la maison. Ces images, reflétant l’environnement vécu de l’artiste, transforment le quotidien en moments de vie et de respiration, riches de regards curieux et de pauses profondes.
Les photographies de William Christenberry, Richard Avedon, Jim Goldberg et Carmen Winant témoignent à leur tour de la capacité de la photographie à ouvrir, mettre en pause et plier le temps et la mémoire dans leurs représentations de scènes à travers l’Amérique. Green Warehouse, Newbern, Alabama (1978) de Christenberry présente une structure que l’artiste a capturée et examinée chaque année pendant 22 années consécutives. Un portrait de Chet Baker par Richard Avedon immortalise l’icône américaine sous le regard du photographe en 1986, deux ans seulement avant sa mort. Dans le Destiny’s Shiny Bracelet de Jim Goldberg, qui fait partie de la série Raised by Wolves de l’artiste qui se déroule sur des décennies et qui documente des adolescents sans-abri à San Francisco et Los Angeles, Destiny – à la fois une personne et une métaphore – est fixé dans un moment singulier. Enfin, d’une manière distincte mais interconnectée, les images trouvées dans le mobile de Carmen Winant ignorent le temps, cartographiant une narration non linéaire et créant des connexions improbables à travers des plans visuels liés.
Reliant le passé au présent, les photographies de William Eggleston, Richard Learoyd, JoAnn Verburg, Richard Misrach et Trevor Paglen plongent dans l’étendue intemporelle et grande ouverte et la présence mythique de l’Ouest américain, qui a longtemps capturé l’imagination des artistes. Les œuvres contemporaines vues réinventent de la même manière une image de l’Ouest plus grand que nature, rappelant les photographies qui ont contribué à façonner la vision collective de son identité, fictive et réelle. Les réalités de la relation de l’Ouest à l’industrie et à l’expansion militaire, telles que décrites par Misrach, semblent juxtaposées à la beauté dramatique du paysage et à l’intimité d’une nature sauvage appréhendée par Eggleston, Learoyd et Verburg. L’image de Paglen du Glen Canyon semble surnaturelle; son flou doux indique un processus d’apprentissage automatique où les images sont produites de manière algorithmique sur la base de la correspondance des textures, créant ici activement un portrait inventé de l’Ouest américain.
Le titre de cette exposition est inspiré de la chanson de Paul Simon “Diamonds on the Soles of Her Shoes”. À une époque où la persévérance fait partie intégrante de notre vie quotidienne, cette chanson incarne des aspects de la culture américaine qui sont inextricablement liés à la véracité de son peuple, à ses luttes et à sa résilience.
Pace dispose de sept sites dans le monde: deux galeries à New York –– y compris son siège social nouvellement ouvert au 540 West 25th Street, et un espace d’exposition adjacent de 8 000 pieds carrés au 510 West 25th Street –– ainsi que des galeries à Palo Alto, Londres , Genève, Hong Kong et Séoul.
Diamonds on the Soles of Her Shoes
Pace Gallery
Exposition en ligne
14 avril – 28 avril 2020
