Je suis fasciné par le concept de temps. Je peux le mesurer, me fier à lui pour mener une expérience en laboratoire, et vivre ma vie en son sein, mais je ne sais toujours pas ce que c’est, exactement.
Nous connaissons tous l’époque des pionniers et des grandes études de mouvements réalisées par des gens comme Eadweard Muybridge, Harold “Doc” Edgerton et même le travail expérimental effectué par Bernice Abbott vers la fin des années 50 au MIT. Ce travail se penche sur le mouvement avec des clichés réalisés dans des intervalles allant de cent nanosecondes (le temps de pulsation d’un stroboscope rapide) aux plusieurs secondes nécessaires à un cheval pour trotter devant une grille de référence. En fait, la plupart des photographes contemporains travaillent plus ou moins dans cette fourchette. Qu’est-ce qui se passerait si nous décidions de travailler hors de celle-ci ? Qu’est-ce qui se passerait si nous prenions un intervalle non pas de quelques secondes, mais de plusieurs semaines ?
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John Chervinsky est un photographe autodidacte. Ses travaux ont été exposés dans de nombreuses galeries et instotitions américaines (Fermi National Accelerator Laboratory Art Gallery, Batavia IL, Michael Mazzeo Gallery, NYC and Blue Sky Gallery, Portland OR. His work is held in numerous public and private collections including the Museum of Fine Arts, Houston; Museum of Art, Portland OR; and Fidelity Investments Collection…)
