Une exposition de photographies documentaires et de studio de l’artiste du Bronx Samantha Box (née en 1977) est présentée au National Museum of Women in the Arts (NMWA) du 20 novembre 2024 au 23 mars 2025. Box est connue pour son travail saisissant et nuancé qui partage des histoires de vies façonnées par les intersections de la nationalité, de la race, de la classe sociale, du genre et de l’orientation sexuelle. Samantha Box : Confluences présente une étude de photographies de deux séries couvrant 20 ans de travail, « Invisible » (2005-18) et « Caribbean Dreams » (2018-en cours). Cette présentation marque la première fois que ces séries seront présentées ensemble. Confluences est la première exposition personnelle de l’artiste à Washington, D.C. Un catalogue illustré accompagnera l’exposition.
Dans sa série « Invisible », Box a photographié une communauté de jeunes vivant à Sylvia’s Place, un refuge d’urgence pour les jeunes queer sans logement dans le quartier Hell’s Kitchen de New York. En 2011, Box a commencé à documenter les jeunes transgenres et non binaires à risque participant aux concours et spectacles de la salle de bal Kiki. La scène Kiki a été créée comme une alternative queer à la salle de bal traditionnelle, qui excluait les membres de la communauté LGBTQIA+ noire et brune. Ses images dépeignent le chagrin, la joie, les conflits intérieurs et la résolution, symbolisant les liens intenses et les familles choisies bâties par des jeunes qui ont souvent perdu leur lieu de vie et ont été victimes de discrimination après avoir révélé leur identité sexuelle à leurs proches. Box considère la série « Invisible » comme une archive pour la communauté et dit à propos de son travail : « Je ne suis pas ici pour prouver ou convaincre qui que ce soit de l’humanité noire. »
En 2018, Box est passée de la photographie documentaire à une pratique en studio dans sa série en cours « Caribbean Dreams ». En tant qu’enfant d’un père jamaïcain noir et d’une mère trinidadienne indienne qui a grandi dans le New Jersey, Box explore sa propre expérience noire, queer, immigrée et son identité culturelle diasporique. Mettant en scène des natures mortes en couleurs qui rappellent les tableaux luxuriants des peintures hollandaises du XVIIe siècle, Box relie l’expansion impériale et les impacts durables du colonialisme à travers des images de somptueux fruits et légumes mûrs. Ces images révèlent l’histoire des routes commerciales et évoquent des idées de survie dans des pays étrangers. Son travail comprend également des éléments de collage d’objets de famille, d’autoportraits et de photographies anciennes, à travers lesquels elle explore les lacunes dans la compréhension et les connaissances générationnelles.
« Les œuvres de Samantha Box : Confluences illustrent comment la photographie peut devenir un moyen génératif d’exploration de soi, d’enquête provocante et de découverte creative », a déclaré Orin Zahra, conservateur associé de la NMWA, qui a organisé l’exposition. « Dans ses images superposées, texturées et poétiques, Box examine la manière dont l’identité se forme dans des espaces de transition, qu’il s’agisse de tourner son objectif vers les poches de la ville de New York qui sont réinscrites comme sites queer ou vers la migration des personnes, de la nourriture et des connaissances à travers les zones géographiques. frontières. »
L’exposition NMWA est une collaboration avec le Des Moines Art Center, dont l’exposition distincte mais connexe, Samantha Box : Caribbean Dreams, se déroule du 11 octobre 2024 au 19 janvier 2025. Un catalogue entièrement illustré accompagne l’exposition NMWA.
Samantha Box: Confluences
20 novembre 2024 – 23 mars 2025
National Museum of Women in the Arts (NMWA)
1250 New York Avenue, NW, Washington, D.C.
www.nmwa.org
