Isolement de la population – Ce projet a commencé pendant une période d’isolement indésirable et inattendu, provoqué par la pandémie COVID-19. Tout travail photographique étant soudainement paralysé, nous avons commencé par des autoportraits comme moyen de lutter contre notre propre anxiété et de préserver une époque sans précédent dans l’histoire. En tant que photographes, c’est ainsi que nous réagissons naturellement aux choses. Nous les photographions, ne serait-ce que pour avoir une trace de leur existence.
Nous avons ensuite bougés vers l’exterieur, contactant amis, famille, voisins, en utilisant Craigslist. Nous avons recherché tous les âges, groupes économiques, races, genres et orientations sexuelles. Car la pandémie est devenue une expérience étrangement unificatrice, peu importe qui vous étiez ou ce que vous croyiez, nous étions tous isolés ensemble. Le projet a révélé une humanité partagée, alors que nous explorions les conditions de solitude comme preuve d’appartenance.
Inspirés par Edward Hopper, les récits apparaissent comme des images fixes pour un film ou des tableaux dans une pièce de théâtre. Pourtant, bien que conçu, notre travail est éclairé par nos racines photojournalistes et est documentaire à sa base. Chaque image est un récit de l’histoire d’une personne inspirée par ce qu’elle ressentait, comment la vie avait changé et ce qu’elle faisait pour faire face (ou ne pas faire face) pendant le verrouillage COVID. Pour le spectateur, c’est comme si vous étiez tombé sur une scène, une série de moments de malaise marqués par un vague sentiment que quelque chose ne va pas.
Pendant le temps où notre monde était fermé, nous avons documenté la rage, les rires, les larmes, la joie et la peur, parfois le tout en une seule séance. Le défi était de créer une intimité à distance, une question que nous nous poserons tous pour les années à venir. Nous avons donc continué, à la recherche de connexion. En tant que photographes, nous en avons envie, c’est la raison pour laquelle nous faisons ce que nous faisons. Pour voir comment les gens vivent, voir comment ils survivent et les aider à se sentir vus et entendus.
Même quand, surtout quand, nous sommes isolés.
Bio
Leah Nash (Le Nash) et Christopher Onstott (Le CO) sont un duo de photographie et de vidéographie primé, spécialisé dans le portrait et l’imagerie de style de vie. Ils appellent leur style «réalité fabriquée », et en gros cela signifie… qu’ils donnent aux vraies personnes l’air cool.
Tous deux à l’origine photojournalistes, Leah et Chris adoptent une approche axée sur le moment, capturant des images authentiques que ce soit dans la vie, au travail ou sur le plateau. Le résultat est une photographie graphique et narrative pleine de couleurs, de lumière et d’intimité. Leur objectif est de laisser leurs sujets un peu mieux qu’ils ne les ont trouvés.
Les clients incluent Apple, Chase Bank, Marriott, National Geographic Traveler, The New York Times, Rolling Stone et Mother Jones.
Les prix incluent Critical Mass Top 50, American Photography Selected Winner, PDN Photo Annual, NPPA Pictures of the Year, Pictures of the Year International
IG NashCOPhoto
