The Museum of Modern Art présente Our Selves: Photographs by Women Artists from Helen Kornblum, une exposition qui présentera 90 œuvres photographiques d’artistes féminines des 100 dernières années, à voir jusqu’au 2 octobre 2022. Tiré exclusivement de la collection du Musée, grace à un don de photographies d’Helen Kornblum en 2021, l’exposition prend comme point de départ l’idée que les histoires du féminisme et de la photographie sont entrelacées. Our Selves: Photographs by Women Artists from Helen Kornblum est organisé par Roxana Marcoci, The David Dechman Senior Curator, avec Dana Ostrander, Curatorial Assistant, et Caitlin Ryan, Curatorial Assistant, Department of Photography, MoMA.
Plutôt que de présenter une histoire chronologique des femmes photographes ou un récit linéaire de la photographie féministe, l’exposition suscite de nouvelles évaluations et des dialogues convaincants dans une perspective féministe contemporaine et intersectionnelle. Les artistes de la diaspora africaine, queer et postcoloniaux/autochtones ont apporté de nouvelles mentalités et de nouvelles questions aux récits canoniques de l’histoire de l’art. Our Selves réexaminera une foule de sujets, lutte contre l’invisibilité raciale et de genre, injustice raciale systémique et colonialisme, à travers une diversité de pratiques photographiques, y compris le portrait, le photojournalisme, le documentaire social, la publicité, l’expérimentation avant-gardiste et la photographie conceptuelle. Mettant en lumière à la fois des images emblématiques et rares ou moins connues, les regroupements et juxtapositions d’œuvres modernes et contemporaines de l’exposition favoriseront des connexions inattendues dans les galeries des collections du cinquième étage du Musée, qui sont généralement consacrées à l’art des années 1880 aux années 1940.
Our Selves s’ouvrira avec un mur d’autoportraits et de portraits d’artistes féminines par des photographes modernistes tels que Lola Álvarez Bravo, Gertrud Arndt, Lotte Jacobi et Lucia Moholy, aux côtés de professionnelles contemporaines tels que Tatiana Parcero, Rosemarie Trockel et Lorie Novak. Invitant les spectateurs à réfléchir à la relation structurelle entre savoir et pouvoir, Penmanship Class (1899) de Frances Benjamin Johnston – une représentation de l’éducation fondée sur la ségrégation raciale au tournant du XXe siècle aux États-Unis – sera accrochée près de Deutsche Bucherei Leipzig IX (1997) de Candida Höfer. ) – une partie de la série de Höfer documentant des intérieurs de bibliothèques pondérés par des formes d’inégalité sociale et de suprématie coloniale. Détails de Lorna Simpson (1996), un portfolio de 21 photographies trouvées, montrent comment la caméra et le langage peuvent inscrire culturellement le corps et renforcer les stéréotypes raciaux et de genre.
Les œuvres d’artistes autochtones, dont Cara Romero et Hulleah J. Tsinhnahjinnie, et de praticiennes non autochtones, comme Sharon Lockhart et Graciela Iturbide, explorent l’indigénéité et sa relation avec l’histoire coloniale. Des photographies de Flor Garduño, Ana Mendieta, Marta María Pérez Bravo et Mariana Yampolsky témoignent des histoires qui se chevauchent du colonialisme, de la pratique ethnographique et du patriarcat en Amérique latine.
Our Selves est accompagné d’un catalogue richement illustré qui comprend plus de 100 photographies en couleur et en noir et blanc. Un essai critique de la conservatrice Roxana Marcoci pose la question « Qu’est-ce qu’une image féministe ? » et une série de 12 essais ciblés de Dana Ostrander, Caitlin Ryan et Phil Taylor abordent une gamme de thèmes, de la danse à l’écologie en passant par la perception. Le catalogue offre à la fois un contexte historique et une interprétation critique, explorant la myriade de façons dont différentes pratiques photographiques peuvent être vues à travers un objectif féministe.
Our Selves : Photographs by Women Artists from Helen Kornblum
Jusqu’au 2 octobre 2022
The Museum of Modern Art
11 W 53rd St, New York, NY 10019
www.moma.org
