Miyako Yoshinaga présente More than ONE, le voyage photographique de Ken Ohara 1972-2012, présentant environ 30 œuvres du photographe californien Ken Ohara.
Ken Ohara (né en 1942) est connu comme un innovateur dans le genre du portrait photographique en transformant notre perception standard des autres, de nous-mêmes et ce pourquoi la photographie pourrait être la plus adaptée. En 1970, alors qu’il travaille comme assistant de Hiro et Richard Avedon, il émerge en tant que jeune artiste avec sa série phare ONE. ONE présente des visages rapprochés de plus de 500 New-Yorkais, suggérant une frontière essentiellement mince entre toutes les races et tous les sexes. La même année, il réalise un journal photographique d’un an dans un album miniature intime. Ces premières réalisations remarquables ont marqué le début du voyage photographique d’Ohara pour les 50 années suivantes, un voyage sur lequel cette exposition s’efforce de jeter un nouvel éclairage.
En janvier 1972, Marvin Israel, directeur artistique influent de Harper’s Bazaar qu’Ohara a connu grâce au studio Avedon, a encouragé Ohara à poursuivre son premier journal photographique, et cette exposition présente une sélection de ce journal qu’il a redémarré avec de nouveaux tirages récemment développés à partir de négatifs originaux 35 mm ( DIARY 1972). Chaque paire verticale enregistre ce qu’il appelle une vue « extérieure » de la journée (en haut) et un autoportrait indiquant sa vue « intérieure » (en bas). Ce nouveau format agrandi ouvre une capsule temporelle des récits personnels de l’artiste, une sphère d’action intime au début des années 1970, un temps qu’il partageait avec sa petite amie d’alors, qu’il épousera bientôt, et avec qui il continue de partager sa vie et son quotidien. et sa pratique photographique jusqu’à nos jours.
Au cours de l’expérience socio-visuelle risquée de deux ans, CONTACTS (1974-1976), Ohara a fait circuler un appareil photo parmi des inconnus qu’il a invités à prendre des photos d’eux-mêmes, de leur famille et de leurs amis, créant ainsi une communauté élargie documentant et partageant les détails ordinaires. de nos vies. Il a atteint son objectif de 100 participants vivant dans plus de trente États américains.
Faire confiance à l’œil objectif d’un appareil photo et minimiser son rôle derrière celui-ci a conduit à son projet des années 1990, with, ses 123 collaborateurs sur ce projet ont accepté non seulement d’être photographiés mais aussi d’être « avec » lui pendant exactement 60 minutes. Pendant ce temps, l’obturateur de l’appareil photo doté de filtres denses était ouvert pour permettre une exposition longue et lente afin d’enregistrer le temps partagé par le photographe et son sujet. Trois pièces de with sont incluses dans cette exposition. Enfin, les images dans BAUHAUS SEITE (2012) dans cette exposition, se compose des pages du catalogue de la collection de la Fondation Bauhaus Dessau et de celles des journaux et magazines locaux auxquels Ohara est abonné, poursuivant le thème permanent de l’artiste du temps/espace que l’image photographique habite et enregistre. pour la postérité.
La série de telles expériences de communication photographique avec lui-même et avec les autres sans imposer ses opinions sociales et politiques démontre la place particulière qu’Ohara occupe dans l’histoire de la photographie.
Né en 1942 à Tokyo, Ken Ohara s’installe à New York en 1962 après une brève période d’études à l’Université Nihon et, de 1963 à 1965, fréquente l’Art Students League. De 1966 à 1970, il travaille comme assistant de Richard Avedon et Hiro. En 1970, il a auto-publié un livre intitulé ONE, qui, avec un tirage argentique de la série, a été inclus dans la « Nouvelle photographie japonaise » au Museum of Modern Art de New York en 1974, organisée par John Szarkowski. La majorité des photographes de cette exposition révolutionnaire, tels que Shomei Tomatsu, Kikuji Kawada, Eiko Hosoe et Daido Moriyama, étaient plus âgés qu’Ohara.
Ohara a reçu une bourse de la Guggenheim Memorial Foundation (1974-1975) et, dans les années 1970, il a organisé plusieurs expositions personnelles à la galerie Asahi Pentax, entre autres lieux de Tokyo.
Depuis les années 1990, son travail a été largement exposé aux États-Unis et en Europe dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le San Francisco Museum of Modern Art et la Hamburger Kunsthalle. De 2006 à 2007, une étude majeure de l’œuvre d’Ohara a voyagé entre le Museum Folkwang, la Städtische Galerie Wolfsburg et le Münchner Stadtmuseum en Allemagne. En 2006, Ohara a réalisé des expositions personnelles à la Stephen Cohen Gallery de Los Angeles et à la galerie MIYAKO YOSHINAGA en 2017. En 2018, le Smithsonian American Art Museum a acquis l’ensemble des tirages argentiques (1970/1998) de sa série ONE, dont une sélection sera visible pendant un an à partir de septembre prochain dans le cadre du projet de réinstallation du musée.
Cette exposition est organisée conjointement avec la large exposition de cette saison de l’œuvre de Ohara au Smithsonian American Art Museum, à la Patinoire Royale | Galerie Valérie Bach, et le salon Paris Photo.
Ken Ohara : More than ONE
Jusqu’au 31 octobre 2023
Miyako Yoshinaga
24 E 64th St.
New York, NY 10065
www.miyakoyoshinaga.com
