Le corps comme paysage, comme objet, comme sculpture et comme forme, comme déguisement, architecture ou tout autre chose que vous pourriez l’imaginer devenir dans toute sa gloire. Il est à la fois positif et négatif, être et néant. Il est présent et absent, passé et futur, un entrelacement de paradoxes réunis en un seul. Il représente un état de simultanéité impossible à envisager pleinement mais dans le même temps, il est la chose au sein de laquelle nous voyageons à jamais, consciemment et inconsciemment.
Le corps est à la fois objet et symbole de l’objet lui-même, et sa forme femelle assume par dessus tout le rôle passif d’être celle sur laquelle nous agissons,en exaltant son existence sous la forme d’une méditation abstraite sur la vie elle-même. C’est une chose à percevoir dans la beauté et peut-être personne ne le fait mieux que Bill Brandt dont les nus féminins ont été rassemblés deux fois au cours de sa vie. La première fois dans Perspective of Nudes (1961) et ensuite dans Bill Brandt: Nudes 1945–1980. Maintenant, son œuvre est réunie dans un seul volume, Brandt Nudes (Thames & Hudson), qui inclut une préface de Lawrence Durrell et des commentaires de Mark Haworth-Booth. C’est là, dans Brandt Nudes, que nous pouvons considérer la relation de Brandt à la forme féminine tout au long de son illustre carrière.
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