Nous qui ne connaissons la plupart des peintures qu’à travers leurs photographies sommes souvent amenés à considérer les distorsions qui résultent de ce processus d’enregistrement. Une fois aplati l’objet en trois dimensions, la peinture devient l’ombre d’elle-même, l’énergie qui irradiait auparavant du cadre est perdue sur le papier. Mais notre regard s’acclimate, nous parvenons à interpréter les distorsions de couleur et de texture et de surface avec beaucoup de subtilité, et nous avons déjà remplacé mentalement la copie par l’original avant même d’avoir pu voir celui-ci de près.
La peinture occidentale s’envisageait comme une description intemporelle de la nature transitoire de la vie, mais la photographie a facilement balayé ce projet. En produisant des représentations plus précises des objets eux-mêmes, l’appareil a libéré le peintre de la réalité et l’a autorisé à explorer son médium pour lui-même. Ce mouvement s’est amorcé au milieu du dix-neuvième siècle, juste au moment où la photographie se développait, et les peintres, grâce à ce nouveau procédé, purent commencer l’étude des effets de la lumière.
En réponse au travail de Peale, Sharon Core a créé Early American (Radius Books), une série de photographies reproduisant fidèlement ses peintures elles-mêmes. Core était intéressée par la troublante vie qui animait les travaux de Peale, qui mêla l’austérité américaine à un style de peinture distinctement non-américain pour créer une série de tableaux qui reflètent plus une période qu’un univers précis. Core était également intéressée par la relation entre l’illusion, le trompe-l’œil, et la photographie, qui pouvait être explorée par la reproduction de la nature morte originale.
Lire l’article de Miss Rosen dans son intégralité dans la version anglaise du Journal.
