Depuis sa création à la fin des années 60, le graffiti a été le plus public des arts, le mode ultime d’affirmation de soi, une marque d’existence qui anime les rues. Depuis ses débuts marqués par le tag, il a évolué de nombreuses manières, dont certaines formes qui se sont affranchies de sa forme lettrique originale. En changeant pour explorer un langage graphique plus imagé, il a connu une production nouvelle, et s’est vu différencier sous le nom de street art. Et si beaucoup d’artistes ont connu le succès grâce à des travaux très différents, il n’y a qu’un seul photograffeur : JR.
JR a porté la photographie à de nouveaux sommets. En reprenant les pratiques du graffiti – par le biais des questions d’échelle, de placement, et de prolifération – les travaux de JR créent leurs propres critères d’énonciation. Récompensé du prix TED en 2011, il travaille à grande échelle, utilisant l’art pour changer le monde. Women Are Heroes: A Global Project de JR (édité chez Abrams) présente l’un de ces projets les plus nobles, un hommage aux femmes pensé pour être largement diffusé, avec des travaux placardés publiquement dans le Sierra Leone, au Liberia, au Soudan, au Kenya, au Brésil, en Inde, et au Cambodge. Des photographies murales géantes représentant des femmes ordinaires ont été agrandies depuis de simples portraits noir et blanc à la fois intimes et excentriques, évocateurs et émouvants, provocants et profonds. Le travail de JR permet de mieux saisir la représentation des femmes ainsi que le discours de l’art dans sa dimension la plus publique.
Lire l’article de Miss Rosen dans son intégralité dans la version anglaise du Journal.
